Tanzquartier Vienna sebagai ruang produksi dan persembahan

Tanzquartier Wien dibuka pada musim luruh 2001 di MuseumsQuartier di Vienna. Ia ditubuhkan sebagai rumah produksi dan penganjuran acara pertama di Austria yang khusus didedikasikan untuk tari kontemporari dan persembahan. Gelaran ini menggambarkan pembahagian tugas yang khusus: karya seni memerlukan masa dan ruang sebelum dipersembahkan kepada khalayak. Oleh itu, rumah seperti ini bukan sekadar menyediakan tempat persembahan, tetapi menyatukan fasa kerja dengan ruang untuk bertemu khalayak.

Bagi pengunjung, pandangan ini membantu mengelakkan tanggapan yang terlalu ringkas dan lazim. Persembahan bukan sekadar rangkaian langkah yang dipaparkan seperti dalam sukatan pelajaran yang tetap. Ia boleh menggabungkan pergerakan, bahasa, bunyi, objek atau susunan ruang. Rumah produksi menyediakan keadaan yang membolehkan unsur-unsur ini dicuba dan kemudian digabungkan dalam sebuah persembahan. Sesiapa yang berlatih secara kerap pasti mengenali jarak antara berlatih dengan membuat persembahan, contohnya ketika kembali menari di Vienna. Dalam bidang kontemporari, jarak ini menjadi sebahagian daripada kaedah kerja artistik.

Tanzquartier di MuseumsQuartier merangkumi Halle E+G dan kompleks studio dengan tiga studio. Ruang-ruang ini tidak mempunyai fungsi yang sama. Sebuah dewan direka untuk pertemuan terbuka antara sesebuah produksi dengan penonton. Sebaliknya, studio menyediakan ruang untuk penerokaan melalui tubuh, pengulangan dan perubahan yang belum perlu muncul sebagai pernyataan yang lengkap. Khususnya dalam persembahan, ruang itu sendiri boleh menjadi sebahagian daripada karya: Jarak penonton duduk, laluan yang kelihatan atau cara bunyi tersebar semuanya mengubah persepsi.

Selain itu, terdapat pusat teori dan media dengan perpustakaan. Ini bukan sekadar tambahan hiasan, tetapi satu bentuk lain untuk mendalami tarian. Teks, rakaman dan media membolehkan konsep, kaedah kerja dan perkembangan ditelusuri. Dengan itu, pengetahuan melalui tubuh dan penyelidikan wujud seiring. Tidak seperti sesi individu tanpa langganan yang khusus, tumpuannya di sini bukan pada matlamat pembelajaran peribadi yang jelas, tetapi pada wadah untuk kerja seni profesional.

Pusat yang dihuraikan ini turut menawarkan latihan dan bengkel untuk penggiat tari profesional. Hal ini menegaskan bahawa proses penghasilan tidak bermula hanya selepas pentas ditempah. Amalan fizikal, pertukaran idea dan persediaan boleh menjadi asas yang membolehkan sesuatu idea dibentuk. Dalam hal ini, studio bukan ruang menunggu yang neutral sebelum persembahan perdana. Studio ialah tempat tempo, pengulangan, kedekatan dan beban dibincangkan secara praktikal.

Bagi penonton, hal ini membawa satu cara pandang yang berguna: Sesebuah persembahan tidak semestinya perlu menyampaikan jalan cerita dalam erti kata klasik untuk dihasilkan dengan teliti. Persembahan boleh mengemukakan persoalan tentang tubuh, ruang atau perhatian, sambil kekal terbuka. Dalam konteks ini, Tanzquartier Vienna mewakili prasarana yang dapat mengetengahkan produksi tempatan dan antarabangsa. Jika selepas itu kamu ingin mencari cara untuk mula menari sendiri, udansa juga menawarkan kelas tarian di Vienna tanpa pasangan tetap. Namun, ini ialah laluan yang berbeza daripada kerja produksi profesional di pusat tersebut.