Dari Funk ke Soul: Akar muzik streetdance

Sebelum adanya turntable, sampler, dan rentak yang dihasilkan secara digital, streetdance merupakan tindak balas fizikal semata-mata terhadap muzik secara langsung yang dihasilkan dengan tangan dan penuh peluh. Pada lewat 1960-an dan awal 1970-an, dinamik muzik baharu berkembang di pusat bandar Amerika Syarikat, yang berpaksikan asas soul dan funk. Muzik ini kasar, terus-terang, dan berirama tanpa henti. Ia membentuk asas di mana akar funk dan soul hip hop dapat berkembang. Tanpa garisan bes funk yang memacu dan kedalaman emosi soul, pencucuh awal berirama untuk kelahiran streetdance tidak akan pernah wujud.

Penggabungan gaya-gaya ini mencipta budaya tarian yang serba baharu. Walaupun soul klasik sering dicirikan oleh pergerakan yang lembut dan mengalir, funk yang muncul menuntut fizikaliti yang agresif, bersudut, dan sangat meletup. Para penari bertindak balas terhadap aksen keras pemuzik dan menterjemahkan irama sinkopasi terus kepada pergerakan yang berbeza secara radikal daripada tarian berpasangan klasik pada masa itu. Ia merupakan detik kelahiran satu gerakan yang menakluki jalanan dan akhirnya merangkumi seluruh dunia.

Apabila bercakap tentang sejarah muzik tarian funk, satu nama yang tidak boleh dilupakan ialah James Brown. Sebagai Godfather of Soul, beliau bukan sahaja merevolusikan struktur muzik pop, malah meletakkan asas berirama untuk semua gaya tarian jalanan yang terkemudian. Pengaruh James Brown yang paling penting adalah mengalihkan berat muzik daripada rentak belakang tradisional kepada kiraan satu, iaitu The One yang terkenal. Aksen yang keras dan jelas pada rentak pertama ini memaksa tubuh untuk melakukan pergerakan yang dalam dan bersahaja, yang dikenali sebagai bounce.

James Brown sendiri merupakan seorang penari yang berbakat, di mana gerak kaki yang pantas, aksi split, dan hentian berirama beliau sangat memukau golongan muda di jalanan. Kumpulan muziknya, the J.B.s, memainkan potongan muzik dan jeda berirama yang dianggap sebagai pelopor kepada sejarah breaks yang terkemudian. Ruang muzik ini, di mana melodi berhenti dan hanya dram yang mengekalkan rentak, menjadi taman permainan untuk B-Boys dan B-Girls yang pertama. Sesiapa yang ingin menyerlah dalam Breaking, Locking, atau Popping hari ini masih merujuk kepada irama asas yang ditetapkan oleh James Brown di kelab dan studio.

Tenaga jalanan memerlukan saluran untuk mencapai khalayak ramai, dan saluran itu ditemui di televisyen. Rancangan Soul Train, yang dihoskan oleh Don Cornelius, menjadi pameran paling penting untuk muzik dan budaya tarian Afrika-Amerika bermula tahun 1971. Soul Train Line yang terkenal, di mana para penari menari secara berpasangan melalui lorong penonton yang bertepuk tangan, menjadi pentas pameran paling tulen untuk ciptaan tarian jalanan yang baharu. Di sinilah sejarah tarian Soul Train dibentuk dengan ketara, kerana bakat-bakat muda dari Los Angeles dan Chicago dapat mempersembahkan gerakan terbaharu mereka ke seluruh negara.

Dalam rancangan ini, berjuta-juta penonton melihat buat pertama kalinya gaya seperti Locking, yang dicipta oleh Don Campbell, atau gerakan robotik yang tepat seperti Popping. Muzik daripada kumpulan seperti Parliament, Funkadelic, atau Sly and the Family Stone menyediakan runut bunyi yang sempurna untuk revolusi visual ini. Rancangan ini membuktikan bahawa tarian jalanan bukanlah sekadar trend sementara di lorong belakang, tetapi satu bentuk seni yang sangat berkembang dan ekspresif yang memperoleh kekuatannya secara langsung daripada inovasi berirama Funk dan kejujuran emosi Soul.