Mengapa Freestyle dalam Let's Dance bukan gaya tarian

Dalam Let's Dance, Freestyle merujuk kepada tugasan persembahan yang membolehkan koreografi direka secara bebas. Istilah ini menerangkan format persembahan tersebut. Ia bukan nama bagi satu bahasa pergerakan tertentu seperti tarian standard atau Latin yang khusus. Sebagai penonton, kamu tidak perlu mencari satu langkah Freestyle yang universal, sebaliknya perhatikan unsur-unsur yang membentuk persembahan itu.

Unsur-unsurnya boleh merangkumi bahagian tarian berpasangan, rangkaian pergerakan terbuka, gerak isyarat dramatik dan pengaruh daripada pelbagai gaya tarian. Contohnya, posisi tertutup dalam tarian standard boleh beralih kepada bahagian terbuka yang dipengaruhi Jazz. Unsur-unsurnya masih dapat dibezakan, tetapi semuanya dipilih untuk persembahan yang sama. Susunannya bebas, bukan setiap gerakan individu semasa persembahan.

Oleh itu, istilah itu sahaja tidak memberitahu kamu berapa banyak gaya yang digunakan atau betapa sukarnya persembahan tersebut. Ia juga tidak bermakna akrobatik mesti disertakan. Arahan khusus bagi tugasan persembahan boleh mengehadkan ruang kreatif itu. Jangan samakan penggunaan istilah ini di televisyen dengan latihan Freestyle spontan dalam Hip-Hop: dalam konteks tarian itu, perkataan tersebut digunakan dengan maksud yang berbeza.

Jika kamu ingin meneliti bahasa tarian tertentu dengan lebih dekat, kamu boleh melihat cara mengenali Quickstep dalam klip persembahan. Namun, bagi persembahan Freestyle, susunan keseluruhannya tetap menjadi perkara utama.

Lagu baharu mudah disedari. Gaya tarian baharu pula kurang jelas: bahasa gerak yang sama boleh diteruskan mengikut lagu lain. Sebaliknya, bahan gerak tarian boleh berubah dalam satu lagu yang sama. Oleh itu, bilangan lagu bukan ukuran yang boleh diharap untuk menentukan bilangan gaya tarian.

Pertukaran muzik mula-mula mengubah bunyi. Tempo, aksen, nyanyian atau susunan instrumen boleh memberikan karakter yang berbeza. Sejauh mana pasangan menyesuaikan diri dengannya ialah keputusan koreografi. Mereka boleh melonggarkan postur, merapatkan langkah atau tiba-tiba mengecilkan laluan gerak yang sebelumnya luas. Gerakanlah yang menunjukkan makna pertukaran itu kepada tarian. Sumbangan tentang muzik Jive dan karakter geraknya turut menerangkan kaitan antara bunyi dan padanannya dengan tarian.

Peralihan itu sendiri sangat menarik untuk diperhatikan. Pasangan perlu menyelesaikan figura yang sedang dilakukan, memindahkan berat badan dengan sesuai dan tiba dalam posisi yang baik untuk bahagian baharu. Pose yang dikekalkan atau berhenti serentak boleh menjadi jambatan. Jadi, sesuatu yang kelihatan seperti perubahan mendadak selalunya memerlukan persediaan yang sangat teliti. Tanpanya, muzik dan tubuh memang berubah serentak, tetapi hubungannya masih belum meyakinkan.

Koreografi persembahan boleh mengandungi banyak unsur yang berbeza dan tetap kelihatan jelas. Untuk itu, bahagian-bahagiannya perlu saling berkait. Sesuatu gerakan muncul semula, jarak pada awalnya semakin dekat, atau bahagian yang pada mulanya tenang kemudian mendapat respons yang bertenaga. Hubungan seperti ini membantu penonton memahami persembahan tanpa perlu tahu nama setiap gaya tarian.

Dalam hal ini, dramaturgi tidak semestinya bermaksud sebuah cerita dengan watak yang jelas. Peralihan daripada suasana terkawal kepada suasana lebih meriah juga boleh membentuk satu lengkungan. Begitu juga, aksen muzik yang berulang boleh menyatukan bahagian-bahagiannya. Sebaliknya, jika setiap perubahan hanya mempersembahkan tarikan baharu, hasilnya lebih menyerupai rangkaian detik kemuncak yang berasingan daripada satu perjalanan yang padu.

Jadi, untuk menghayatinya, gunakan ukuran selain sekadar mengira: Apakah yang berubah antara para penari, dan apakah yang masih dapat dikenali? Penutup boleh mengambil gerak isyarat daripada awal persembahan lalu memberinya makna yang berbeza. Dengan itu, persembahan mendapat penutup, bukannya sekadar berhenti pada nada terakhir.

Jika kamu sendiri mahu menari persembahan seperti ini, asas bagi setiap bentuk gerakan tetap penting. Kesan persembahan tidak dapat menggantikan postur yang kukuh atau pertukaran berat badan yang kemas. Selain itu, kamu dan pasangan perlu membuat persetujuan tentang masa: Kamu berdua tahu bila hubungan akan dilepaskan, posisi ruang yang akan diambil seterusnya dan ke arah mana babak akan dibuka kepada penonton.