Lompat ke kandungan utama
Persembahan Tarian5 minit

Jom Menari Contemporary: Bagaimana Gerakan Menceritakan Kisah

Oleh Mary De LucaDikemas kini

Ringkasnya
  • Tarian kontemporari dalam Let's Dance menggabungkan kualiti pergerakan dan motif yang berulang, dan tidak terikat pada katalog gerak tari yang tetap.
  • Pelepasan berat badan dan pergerakan dekat dengan lantai boleh menonjolkan kerentanan, tentangan atau kepercayaan, bergantung pada konteksnya.
  • Satu gerakan di lantai sahaja tidak membuktikan bahawa tarian itu kontemporari, kerana bentuk tarian lain juga menggunakan gerak lantai.
  • Penceritaan terbentuk melalui perubahan gerak isyarat, dinamik dan hubungan, bukan hanya melalui mimik muka atau muzik.

Selepas sesuatu persembahan, kadangkala tangan yang dihulurkan lebih kuat terlekat dalam ingatan berbanding aksi angkatan paling menakjubkan. Momen ini menjadi menarik apabila tangan yang sama kemudian ditarik balik dan kamu menyedari perubahan padanya.

DefinisiMotif pergerakan

Motif pergerakan ialah idea gerakan yang dapat dikenal pasti, yang berulang dalam sesebuah koreografi dan boleh diubah. Idea sedemikian boleh berupa gerakan menggapai, mengundur atau mengecutkan tubuh.

Melepaskan berat menjadikan perubahan dalaman kelihatan

Contemporary merujuk kepada bidang tarian kontemporari yang luas, bukan urutan langkah yang sama di mana-mana. Dalam persembahan tarian, bidang ini diringkaskan menjadi versi pentas: pergerakan, muzik dan hubungan antara para penari perlu dapat difahami dalam masa yang singkat. Ini tidak bermakna setiap persembahan menceritakan kisah yang dapat ditafsir dengan jelas. Persembahan juga boleh menunjukkan suatu keadaan atau konflik.

Pengendalian berat amat menarik untuk diperhatikan. Tubuh boleh menegakkan diri melawan graviti, mengalah kepadanya secara terkawal atau disambut oleh tubuh yang lain. Memberikan berat bukan bermakna melepaskan semua ketegangan otot. Gerakan menurun yang kelihatan lembut juga memerlukan kawalan supaya arah dan pendaratan kekal terkawal.

Sebagai penonton, makna terhasil daripada perubahan: Seseorang pada mulanya berdiri tegak, berundur dan kemudian membiarkan dirinya disokong. Ini boleh menggambarkan kepercayaan. Urutan yang sama dengan pandangan berpaling dan sentuhan yang segera dilepaskan boleh menunjukkan penolakan. Jadi, gerakan itu tidak mempunyai terjemahan yang tetap. Begitu juga apabila meluahkan perasaan melalui tarian, kesannya bergantung pada konteks, bukan mimik muka tertentu yang diwajibkan.

Dari tepi, jarak dalam ruang dapat dilihat, sedangkan bingkai kamera yang sempit mudah menyembunyikannya.
Dari tepi, jarak dalam ruang dapat dilihat, sedangkan bingkai kamera yang sempit mudah menyembunyikannya.

Kedekatan dengan lantai ialah petunjuk, bukan label yang pasti

Tangan di lantai, gerakan berguling atau langkah lunge rendah mudah menarik perhatian di televisyen. Detik seperti ini mudah dianggap sebagai ciri pengenalan Contemporary. Namun, gerak kerja lantai juga terdapat dalam bentuk tarian lain dan segmen persembahan akrobatik. Sebaliknya, sesebuah karya Contemporary boleh kekal tegak untuk masa yang lama.

Yang lebih bermakna ialah cara koreografi menggabungkan lantai. Adakah lantai disentuh hanya untuk satu kesan sebelum gerakan seperti biasa diteruskan? Atau adakah kedekatan dengan lantai mengubah keseluruhan kualiti gerakan: tubuh menjadi lebih kompak, laluan pergerakan menjadi lebih rendah, permukaan sentuhan berubah, dan gerakan bangkit terasa seperti tindak balas terhadap gerakan merendah sebelumnya? Jika begitu, kedekatan dengan lantai menjadi sebahagian daripada rangkaian gerakan, bukan sekadar detik peralihan yang menarik perhatian.

Gambar pegun menunjukkan satu posisi, tetapi bukan cara berat badan dikendalikan. Potongan kamera boleh menghilangkan peralihan yang menjadikan sesuatu gerakan mudah difahami. Oleh itu, rakaman sudut luas yang menunjukkan seluruh tubuh penari lebih membantu berbanding rakaman dekat wajah. Perbezaan antara petunjuk gaya dan kesan persembahan juga dapat dilihat dengan menonton Quickstep dalam klip persembahan. Bagi Contemporary, yang paling penting ialah keserasian kualiti gerakan dari satu detik ke detik seterusnya.

Kesinambungan pergerakan, bukan bukti individu

Begini, ya

  • Perhatikan gerakan menurun, tindakan menahan dan kembali tegak
  • Fahami urutan gerakan di lantai dalam konteks keseluruhan tarian
  • Ikuti gerak isyarat yang berulang dan perubahannya
  • Kenal pasti muzik dan ekspresi wajah sebagai petunjuk tambahan

Bukan begini

  • Menganggap setiap gerakan menurun sebagai rebah tanpa kawalan
  • Menganggap satu urutan gerakan di lantai sahaja sebagai bukti Contemporary
  • Menganggap setiap gerakan sebagai figur baharu yang berdiri sendiri
  • Menganggap lagu sedih sebagai bukti gaya yang mencukupi

Sesuatu gerak juga mendapat maknanya daripada bila ia berulang dan apa yang telah berubah antara para penari sehingga saat itu.

Pasukan editorial udansa

Motif yang berulang memberikan struktur kepada persembahan

Tanpa senarai gerak tari yang wajib, koreografi tarian kontemporari tidak semestinya kehilangan susunan. Susunan itu boleh terbentuk melalui idea gerakan yang berulang. Bayangkan sebuah persembahan yang pada mulanya menampilkan seseorang menghulurkan tangan ke arah orang lain. Kemudian gerakan menghulurkan tangan yang sama muncul dengan kedua-dua belah tangan, lalu hanya sebagai gerak kecil yang bermula dari bahu. Awak dapat melihat kaitannya walaupun gerakan itu tidak diulang secara serupa.

Perubahan seperti ini menjadikan perkembangan dapat dilihat. Sesuatu motif boleh diperbesar, terhenti, berubah arah atau diambil alih oleh orang yang seorang lagi. Masa juga penting: respons serta-merta memberikan kesan yang berbeza daripada respons selepas jeda yang panjang. Muzik boleh menyokong ketegangan ini, misalnya apabila sesuatu gerak isyarat dikekalkan melepasi aksen muzik. Gerakan itu tidak perlu menggambarkan setiap detak muzik dengan satu langkah.

Naratifnya tetap terbuka. Gerakan mengundur boleh membawa maksud perlindungan, keraguan atau keazaman. Awak tidak memerlukan sinopsis yang tepat untuk menyedari perubahan itu. Kostum, pencahayaan dan lirik lagu menawarkan tafsiran, tetapi tidak membuktikannya. Koreografi persembahan tarian kontemporari yang meyakinkan membiarkan idea gerakannya saling memberikan respons, supaya perkembangan yang dapat dikenali tetap wujud walaupun antara kesan besar.

Dua cara bercerita dalam satu tarian

Kedekatan

Gerakan mendapat jawapan

Satu motif bergerak antara dua orang

Seseorang menghulurkan tangan, seorang lagi meneruskan gerakan itu atau menahannya. Jawapannya boleh diberikan sedikit lewat. Kamu dapat membaca hubungan mereka melalui cara kedua-duanya memberi tindak balas terhadap idea gerakan yang sama.

Jarak

Gerakan berdiri sendiri

Satu motif berkembang tanpa sentuhan

Dua orang boleh memperlihatkan dorongan yang sama secara berasingan. Tempo yang berbeza atau arah pergerakan yang berlainan dalam ruang membuat pengalaman mereka berbeza. Tanpa sentuhan, jelas kelihatan sama ada mereka semakin mendekat atau menjauh antara satu sama lain.

Soalan Lazim

  1. Koreografi persembahan Contemporary biasanya telah dilatih, walaupun kelihatan spontan. Laluan pergerakan, sentuhan dan isyarat muzik telah dirancang. Pergerakan mungkin terasa atau diberi penekanan secara berbeza pada saat itu, tanpa keseluruhan urutan dicipta secara spontan.

Kursus Modern Dance untuk kau yang baru bermula

Dalam Modern Dance, kau boleh mengenali kualiti pergerakan yang berkaitan tanpa menari mengikut koreografi dari televisyen.

Lihat semua kursus yang sesuai

Memahami pergerakan bersama-sama

Di udansa, kamu boleh mencari kenalan menari untuk berkongsi pemerhatian tentang persembahan dan mencari kelas yang sesuai untuk kamu mulakan.

Memahami pergerakan bersama-sama