Acro Dance-figurer for nybegynnere: De beste gulvelementene

De som ser videoer av moderne dansestiler for første gang, blir ofte fascinert av lettheten dansere glir ned i gulvet med, og hvordan de tilsynelatende vektløst reiser seg igjen. Denne sammensmeltingen av dans og akrobatikk kalles Acro Dance. I motsetning til klassisk gulvturn handler det ikke om en rekke stive toppøvelser for en dommerjury, men om den flytende overgangen og det emosjonelle uttrykket i en bevegelse. For nybegynnere er denne disiplinen en fantastisk måte å trene opp styrke, fleksibilitet og kroppskontroll på samtidig.

Magien ligger i overgangene. Mens turnere må stå stabilt etter en landing, bruker dansere momentet fra landingen til å gå rett over i det neste elementet. Den beste måten å starte på er å lære Acro Dance-grunnlag for gulvelementer. De som forstår grunnbevegelsene, mister raskt frykten for det harde gulvet og lærer å se på det som en partner, ikke som en hindring.

Før du går i gang med komplekse vendinger eller elementer over hodet, er det viktig å venne seg til kroppens egen vekt. Blant de viktigste grunnleggende figurene er den klassiske broen fra ryggliggende stilling. Den tøyer forsiden av kroppen og styrker ryggen. Et annet uunnværlig element er lysestaken med sine ulike benvariasjoner, som trener balansen på skuldrene. Enkle ruller forover og bakover, som i dans utføres elegant over skulderen i stedet for over nakken, hører også med til det obligatoriske programmet.

Et fantastisk eksempel på kombinasjonen av akrobatikk og dans viser seg også i samtidsdans. Den som ønsker å lære Contemporary Dance, vil raskt oppdage at elementer nær gulvet spiller en sentral rolle der. Det kontrollerte fallet og den smidige glidningen over gulvet danner fundamentet som de første akrobatiske figurene trygt kan bygges oppå.

Nøkkelen til en estetisk Acro Dance-solo ligger ikke i den mest spektakulære enkeltfiguren, men i kvaliteten på forbindelsene. En flytende flyt oppstår når overgangene mellom stående og gulv blir usynlige. Nybegynnere har ofte en tendens til å stoppe kort opp før et akrobatisk element, rette på seg og først da starte. Dette bryter den danseriske linjen og tar bort dynamikken i fremføringen. Målet er å pakke forberedelsen til elementet inn i en danserisk bevegelse.

For å trene opp denne smidigheten hjelper det å øve på korte sekvenser i en kontinuerlig loop. La deg for eksempel gli fra stående stilling ned til gulvet via en myk bøy i knærne, rull over skulderen, press deg opp i en halv bro og bruk momentet til å reise deg opp igjen via alle fire. Den som internaliserer disse overgangene, vil snart bevege seg med en naturlig eleganse som fyller hele rommet.