Koreografikurs: Lære en scene eller danse fritt?

I koreografitimer lærer du en planlagt rekkefølge av bevegelser. Det er ikke bare trinnene som er fastlagt: Også bevegelser over gulvet, blikkretninger, pauser og musikalske aksenter kan være en del av koreografien. Hvis du vil gjenta en bestemt dansescene fra en film, er denne koblingen nyttig. Da skal den felles stoppen komme akkurat på det stedet der musikken bærer den.

Undervisningen deler som regel sekvensen opp i oversiktlige deler og setter dem sammen etterpå. Tellinger gjør rekkefølgen lettere å forstå. Senere hjelper hørbare aksenter deg med å unngå å bare telle deg gjennom bevegelsene. En bevegelse kan være teknisk korrekt og likevel komme for tidlig. Læringsmålet omfatter derfor sammenhengen mellom bevegelse, tidspunkt og virkning.

Faste sekvenser er langt fra bare scenemateriale. Også en kombinasjon av tre Quickstep-figurer bruker en fastlagt rekkefølge for å gjøre overgangene tydelige. Forskjellen ligger i om denne rekkefølgen er det ønskede sluttresultatet ditt, eller en øvingsramme for å variere senere. En konkret filmscene, for eksempel Grease Hand Jive, kan derimot kjennes igjen på bestemte bevegelsesmotiver.

En filmscene viser deg hvor en kropp beveger seg, men ikke alltid hvordan bevegelsen oppstår. Kameravinkel, klipping og klær kan skjule fotkontakt eller vektoverføringer. Hvis du bare kopierer den synlige formen, kan du derfor ha armen på riktig sted, men stå på feil fot til neste steg.

Danseteknikk handler om forutsetningene for bevegelsen: et stabilt ståsted, bevegelseskoordinasjon, rytme og kontrollerte overganger. I pardans kommer kontakt og kommunikasjon om bevegelsesintensjoner i tillegg. At du kan en felles vending utenat, betyr ikke nødvendigvis at du kan føre eller følge den pålitelig med en annen dansepartner.

Et eksempel er vektoverføringen i slowfox: Bevegelsesflyten oppstår ikke bare gjennom store steg, men gjennom måten kroppen beveger seg videre over den bærende foten på. Slike prinsipper er nyttige også når rekkefølgen endres.

Koreografi og danseteknikk er derfor ikke motsetninger. Også en fast sekvens krever teknisk arbeid. Forskjellen ligger i om du lærer å stabilisere en bestemt sekvens eller å bruke et prinsipp i flere situasjoner. Undervisningssituasjoner som ser like ut, kan dermed ha ulike mål.

Valget mellom koreografi og danseteknikk blir tydeligere når du forestiller deg øyeblikket etter timen. Vil du sette på den samme musikken og danse den ønskede scenen fra begynnelse til slutt? Da er den faste sekvensen et nyttig utgangspunkt. Du kan jobbe med presisjon uten å måtte finne på nye bevegelser hele tiden.

Vil du derimot danse til en annen passende sang, trenger ferdighetene dine større spillerom. Grunnleggende stilferdigheter som kan overføres, gjør det mulig for deg å velge bevegelser, tilpasse omfanget og utforme overgangene på nytt. Å danse fritt betyr ikke at du legger alle regler til side. Rytme og stiltypiske bevegelsesprinsipper er fortsatt nyttige rettesnorer.

Begge deler kan forekomme i samme undervisningstime. En kort koreografi fungerer da som felles materiale du kan lære et bevegelsesprinsipp gjennom. Hvis dere deretter bytter musikk eller åpner opp for en annen rekkefølge, får du anledning til å overføre det du har lært. Hvis hver gjentakelse forblir uendret, øver du først og fremst inn denne versjonen.

Ønsket om et kurs i filmkoreografi kan dermed bety to ting: å gjenskape scenen eller å forstå bevegelsesspråket. Ingen av disse målene er mer krevende bare fordi det ene er fastlagt og det andre er fritt. Det avgjørende er hvilket resultat du faktisk ønsker å bruke.