Wie Sirtaki Ursprung und Form im Kino fand

Historien om Sirtaki begynner som en navngitt, verdenskjent danseform med Alexis Sorbas, Michael Cacoyannis' film fra 1964. Til denne filmen ble det utformet en dansesekvens som begynner rolig og gradvis øker i tempo. Koreografien tilskrives vanligvis Giorgos Provias, og musikken er av Mikis Theodorakis. Anthony Quinn og Alan Bates spilte rollene som gjorde at publikum ble kjent med dansen.

Det nye var kombinasjonen som ble skapt for filmen, ikke alle bevegelsene i seg selv. Den eldre greske dansetradisjonen bidro med trinn, holdninger og den fysiske kontakten mellom danserne. Sirtaki er derfor verken en filmoppfinnelse uten historisk grunnlag eller bare en gammel bygdedans med et uforandret navn. Den ble til i møtet mellom overlevert materiale og bevisst utforming for lerretet.

Når du ser på folkedans og folklore i deres ulike former, er dette skillet nyttig: Hvor gamle de enkelte bevegelsene er, sier ikke noe om hvor gammel en bestemt koreografi er. Også en nykomponert form kan være forankret i en region. Når det gjelder Sirtaki, er bakgrunnen for denne sammensetningen uvanlig tydelig: en film der musikken og bildene nådde et internasjonalt publikum.

I den langsomme delen av Sirtaki kjenner du igjen nærheten til Hasapiko: en sammenhengende rekke, kontrollerte vektoverføringer og bevegelser som gir tid til å sette ned foten og finne balansen. Hasapiko danses vanligvis i firefjerdedels takt i sin langsomme form. Hendene ligger ofte på skuldrene til personene ved siden av. Dermed merkes små forskjeller i timingen umiddelbart, uten at noen trenger å dra i de andre.

Den raske delen viser til Hasaposerviko, en raskere danseform i slekt med Hasapiko, som vanligvis går i totakt. Navnet viser til en serbisk forbindelse. Det betyr likevel ikke at hele Sirtaki ganske enkelt er overtatt fra én enkelt fremmed dans.

Det er ikke bare tempoøkningen som forklarer forbindelsen. Når pulsen blir raskere, endres også bevegelseskarakteren: Trinnene blir mer kompakte, og reaksjonene i rekken blir mer umiddelbare. Å bare utføre en langsom figur raskere gir derfor ikke automatisk den raske danseformen. Filmens utforming fører ulike kvaliteter sammen til et gjenkjennelig forløp.

For deg som danser betyr dette at du kan se og kjenne slektskapet i kroppen uten å sette de tre navnene lik hverandre. Hasapiko og Hasaposerviko har hver sin dansepraksis, mens Sirtaki bruker elementer fra dem i sin særegne dramaturgi.

Dass Sirtaki oft als uralter griechischer Tanz wahrgenommen wird, hat viel mit seiner Verbreitung zu tun. Die Filmmusik wurde auch unabhängig vom Film bekannt. Bei Vorführungen, Feiern und touristischen Angeboten konnte die Verbindung aus Schulterreihe und zunehmendem Tempo wiederholt werden, ohne dass ihre Entstehung jedes Mal miterzählt wurde. Ein wiederkehrendes Bild wirkt irgendwann selbstverständlich.

So kann eine junge Tanzform zum kulturellen Erkennungszeichen werden. Das macht sie nicht weniger griechisch und ihre gemeinschaftliche Wirkung nicht weniger real. Es rechtfertigt aber keine Rückdatierung in eine namenlose, jahrhundertealte Dorftradition. Kulturelle Zugehörigkeit und historisches Alter beantworten verschiedene Fragen.

Auch im Kurs begegnet dir deshalb möglicherweise eine Bearbeitung statt einer genauen Rekonstruktion. Eine Gruppe braucht wiederholbare Figuren, überschaubare Wege und einen Verlauf, den alle gemeinsam tragen können. Unterschiedliche Fassungen sind dabei kein Beweis für eine falsche Herkunft, sondern Ausdruck der Weiterverwendung.

Bei internationalen Volkstänzen und ihren unterschiedlichen Überlieferungen hilft dir derselbe Blick: Wer hat eine Form gestaltet, in welchem Zusammenhang wurde sie bekannt, und wie wird sie weitergegeben? Beim Sirtaki bleibt die Antwort konkret. Seine älteren Wurzeln liegen in griechischer Tanzpraxis, seine bekannte Zusammenstellung im Kino.