Hopp til hovedinnhold
Magedansmusikk4 minutter

Instrumenter i orientalsk musikk: Å legemliggjøre lyder i dans

Av Mary De LucaOppdatert

Kort fortalt
  • Darbukaen fungerer som den viktigste trommen som legger det rytmiske grunnlaget, og styrer danserens hofteaksenter med slagene sine.
  • Ouden sørger som en korthalset lutt for dype, emosjonelle øyeblikk og inviterer til myke, flytende bevegelser i overkroppen.
  • Kanunen skaper med sine glitrende løp en svevende atmosfære som er ideell å oversette til raske shimmies.
  • Nay-fløyten og fiolinensemblet formidler lengsel og kaller på uttrykksfulle, romslige bevegelser.

Finn ditt dansemiljø

På udansa kan du komme i kontakt med likesinnede, finne passende dansekurs i nærheten av deg og oppdage spennende arrangementer innen orientalsk dans.

Bli med gratis
Finn ditt dansemiljø

Orientalsk musikk lever av kontraster mellom medrivende rytmer og dype følelser. Den som forstår de klassiske instrumentene, danser ikke lenger bare etter takten, men legemliggjør musikken med hver fiber.

Hvordan vi valgte ut de viktigste instrumentene

  • Klassisk relevans

    Kun de fem mest definerende instrumentene i det klassiske Raqs-Sharqi-orkesteret er valgt ut.

  • Dansemessig fokus

    Hvert instrument analyseres utelukkende fra perspektivet av dansemessig utførelse og bevegelsesspråk.

  • Uavhengig kuratering

    Dette utvalget er uavhengig og har ikke blitt påvirket av sponsing eller instrumentprodusenter.

Underkroppen til en mann som spiller musikkinstrumenter
Presise aksenter og flytende overganger oppstår først når danseren har internalisert signalene fra de enkelte instrumentene.

De 5 pilarene i det orientalske orkesteret og deres danseffekt

  1. 01

    1. Darbuka (Tabla)

    Orkesterets rytmiske fundament

    • Perkusjon
    • rytmegiver
    • aksenter

    Den begerformede håndtrommen er det rytmiske midtpunktet i magedans. Dens dype bass (Dum) og lyse kantslag (Tek) angir strukturen. Som danser oversetter du impulsene fra darbuka bauchtanz direkte til kontante hoftespark, bekkenisoleringer og rytmiske shimmies.

  2. 02

    2. Oud

    Den arabiske melodiens sjel

    • Strengeinstrument
    • melodi
    • følelse

    Den korthalsede lutten er dronningen av arabiske instrumenter. oud i raqs sharqi står for dype følelser og intimitet. Dens varme, melankolske toner inviterer til flytende bevegelser, myke hoftebevegelser, brystkasse-ovaler og uttrykksfull mimikk.

  3. 03

    3. Kanun

    Glitteret i orkesteret

    • Strengeinstrument
    • shimmies
    • virtuositet

    Den orientalske kasse-sitaren skaper en umiskjennelig, svevende lyd. Elementet kanun instrument dans utfordrer danseren til ekstremt fine vibrasjoner. De raske skala-løpene (tremoloer) egner seg utmerket til presise shimmies og filigrane håndbevegelser.

  4. 04

    4. Nay

    Orientens pust

    • Blåseinstrument
    • lengsel
    • eleganse

    Den tradisjonelle langfløyten av rør skaper en pustende, åndelig lyd. I orientalsk dans står nay ofte for lengsel og vidde. De langstrakte tonene oversetter du best til langsomme vendinger, myke slørpassasjer og svevende armbevegelser.

  5. 05

    5. Fiolin (Kamanjah)

    Den emosjonelle forsterkeren

    • Strykeinstrument
    • drama
    • dynamikk

    Selv om fiolinen har europeiske røtter, er den en uunnværlig del av det orientalske orkesteret. Gjennom den arabiske spillestilen med kvarttoner, gråter og synger den nærmest. Et helt strykeensemble driver danseren til romslige skritt og dramatiske positurer.

Hvordan samspillet mellom instrumentene styrer dansen din

I et klassisk orientalsk orkester har hvert instrument en helt spesifikk rolle, som gjenspeiles direkte i danserens bevegelser. Mens perkusjonen legger det rytmiske fundamentet som trinnene bygges på, bærer melodiinstrumentene stykkets emosjonelle nyanser. For en harmonisk Raqs Sharqi er det avgjørende å forstå denne dynamikken. Når du lærer å høre de fine forskjellene mellom det skarpe aksentet fra en tromme og den lengtende klagen fra et strengeinstrument, får dansen din umiddelbart mer dybde. Du reagerer ikke lenger bare på den generelle takten, men oversetter musikernes sjel direkte til fysisk uttrykk. Samspillet i orkesteret ligner en konstant dialog, der du som danser blir det synlige bindeleddet mellom tonene.

Oversettelsen av lyd til bevegelse

For å få musikken til å bli levende, hjelper det med målrettet trening av hørselen. Den som forstår strukturen i et stykke, kan forutse overganger og sette aksenter presist. Hvis du vil løfte danseferdighetene dine til neste nivå, lønner det seg også å se på din generelle danseteknikk. En sterk kjerne og fin koordinasjon er grunnlaget for å isolere komplekse rytmer rent. For å forfine holdningen din og få mer uttrykkskraft i overkroppen, kan for eksempel en ballett-tøyeøvelse for hoften hjelpe deg, som støtter fleksibiliteten i bekkenområdet på en varig måte. Jo friere kroppen din kan reagere på instrumentenes ulike frekvenser, desto mer naturlig virker improvisasjonen din på scenen.

Musikken i tall

Saiten har en klassisk oud
11
Hovedtoner i darbuka (Dum & Tek)
2
udansa har i gjennomsnitt 78 strenger på en kanun
78

Ofte stilte spørsmål

  1. Darbukaen er hjertet i alle rytmiske bevegelser. De harde slagene (Dum og Tek) styrer direkte hofteisoleringene, bekkenstøtene og de rytmiske shimmies til danseren.

Passer til dette

Les mer