Hva du egentlig lærer på et Afro Dance-kurs

På en kursplan høres Afro Dance ut som én enkelt stil. I virkeligheten bruker tilbydere begrepet forskjellig: om urbane danser fra flere afrikanske miljøer, om koreografiske blandinger eller også om undervisning med tradisjonelle referanser. Samlingsnavnet erstatter ikke en beskrivelse av dansematerialet. Afrika omfatter en rekke dansekulturer med ulike anledninger, bevegelsesspråk og musikalske forbindelser.

Også et Afrobeats-dansekurs er i utgangspunktet åpent. Afrobeats er en samlebetegnelse for populærmusikk, særlig med forbindelser til Nigeria og Ghana, og den internasjonale utvekslingen innenfor denne musikken. Det kan undervises i ulike danser og egne koreografier til den. En låt med en nigeriansk artist gjør derfor ikke alle bevegelsene i den til Shaku Shaku.

Afrobeat uten den avsluttende s-en viser derimot til en annen musikkhistorie: Begrepet forbindes særlig med Fela Kuti og forbindelsen mellom vestafrikansk musikk, jazz og funk. I undervisningen brukes de to skrivemåtene noen ganger upresist. Dette skillet hjelper deg med å forstå de musikalske referansene uten å utlede en fast trinnfølge fra en merkelapp. Et kurs kan være musikalsk allsidig og likevel forklare presist hva du danser akkurat nå.

Azonto, Amapiano og Shaku Shaku er ikke ulike navn på det samme kurset. De gir deg ulike hint om opprinnelse og musikalsk kontekst, selv om internasjonale koreografier i dag knytter dem sammen.

• Azonto: Dansen forbindes med Ghana og ble også kjent internasjonalt gjennom ghanesisk popmusikk. Den bruker blant annet gestiske framstillinger av hverdagslige handlinger. Et kurs i Azonto kan formidle dette uttrykket, i stedet for bare å vise en sekvens av fotbevegelser.
• Shaku Shaku: Dansen ble populær med utspring i nigerianske gate- og klubbmiljøer. Utbredelsen er tett knyttet til musikken i disse miljøene. Et Shaku Shaku-kurs har derfor en mer konkret tilknytning enn en generell annonsering av en afrikansk koreografi.
• Amapiano: Navnet betegner først og fremst en sørafrikansk musikksjanger, ofte med markante log drum-bassfigurer og house-referanser. Det finnes ulike dansepraksiser og trender knyttet til sjangeren. Et Amapiano-kurs lærer deg derfor ikke nødvendigvis et grunntrinn som er identisk overalt.

Disse tilknytningene er utgangspunkter, ikke fastlagte grenser. Dansere reiser, endrer på materiale og deler det via videoer. Undervisning kan synliggjøre denne utvekslingen uten å trekke Ghana, Nigeria og Sør-Afrika sammen til én enkelt opprinnelsesfortelling.

Undervisningskilden forklarer hvor materialet som vises, kommer fra: for eksempel lærerens egen dansepraksis, workshops med navngitte dansere eller en videosekvens som er tatt i bruk. For en dokumentert koreografi hører opphavspersonene med. For bevegelser som har vokst fram sosialt, er det derimot ikke alltid mulig å navngi én enkelt person som opphavsperson. Åpent uttrykt usikkerhet er mer troverdig enn en oppdiktet opprinnelseshistorie.

Lærerens bakgrunn alene dokumenterer ennå ikke kjennskap til enhver dansekultur. Mer talende er hvordan læreren setter navn, musikalske aksenter og bevegelseskvalitet sammen. Teknikktimer skiller for eksempel mellom den tilbakevendende grooven og rekkefølgen på en kombinasjon. Øvingstid uten stadig nytt materiale gir rom til å legge merke til disse forskjellene. Det passer også med regelmessig øving mellom to kursøkter.

På udansa kan du sammenligne tilbud ut fra navngitte danser, musikalske referanser og forklarte undervisningskilder. Et transparent fusionskurs kan passe like godt som et kurs med et tydelig fokus. En prøvetime gjør det faktiske læringsopplegget håndgripelig; en enkelttime uten abonnement er en mulig bestillingsform. Det avgjørende er fortsatt om du etter timen kan forklare hvilket materiale du har lært.