Hopp til hovedinnhold
Scenens historie5 minutter

Slik skrev burlesken historie: Fra parodi til revy

Av Bernhard De LucaOppdatert

Kort sagt
  • Burlesque betegnet opprinnelig komisk overdrivelse og parodi, lenge før striptease preget det offentlige bildet.
  • I britisk teater på 1800-tallet gjorde Burlesque narr av kjente dramaer, operaer og mytologiske fortellinger.
  • Amerikansk Burlesque utviklet dette videre til underholdningsshow der komikk, musikk, dans og senere striptease ble forent.
  • Denne britisk-amerikanske utviklingen er en viktig tradisjonslinje, men ikke en fullstendig historie om alle beslektede scenekunstformer.

Et fjærkostyme forteller ennå ikke hva slags underholdning som foregår på en scene. Når du ser på eldre programmer og roller, møter du både glamorøse opptredener, frekke tekster, ombyttede kjønnsroller og ganske respektløse helter.

DefinisjonTeaterparodi

Teaterparodi er en komisk etterligning av et kjent scenisk verk eller dets typiske virkemidler. Den endrer språk, roller eller handling på en måte som gjør at du kjenner igjen originalen, samtidig som du legger merke til overdrivelsene.

Den britiske burlesken gjorde store temaer små

Burleskens opprinnelse ligger ikke i én enkelt danseteknikk. Begrepet beskrev først en komisk framstillingsmåte: Det opphøyde ble trukket ned, og det hverdagslige ble behandlet med overdreven høytidelighet. I britisk teater på 1800-tallet fikk denne framgangsmåten en populær sceneform. Victorian Burlesque tok blant annet for seg antikke myter, Shakespeare-stykker og operaer og gjorde dem om til underholdning med ordspill, sanger og dans.

Se for deg en antikk helt som plutselig klager over en hverdagslig plage i stedet for å holde en verdig tale. Humoren oppstår fordi rollen og oppførselen ikke passer sammen. Kjente melodier kunne få nye tekster, og store følelser ble tydelig overdrevet. Publikum trengte ikke å kjenne alle detaljene i originalen, men måtte kjenne til de typiske gestene og forventningene.

Rollebesetningen lekte også med forventningene. Kvinner spilte for eksempel mannlige helter. De iøynefallende kostymene og de synlige beina vakte oppmerksomhet på den tiden, men forklarer ikke innholdet alene. Den tidlige sceneburlesken var et samspill mellom tekst, musikk, rolleskifter og fysisk framstilling. Denne forhistorien utfyller perspektivet på burlesque som arbeid med en scenefigur, uten dermed å gjøre det til en moderne undervisningsmetode.

Gamle programhefter avslører ofte mer om en forestilling enn kostymene som senere ble berømte.
Gamle programhefter avslører ofte mer om en forestilling enn kostymene som senere ble berømte.

I Amerika ble det blandede programmet viktigere

Et viktig øyeblikk i amerikansk burleskhistorie var Lydia Thompson og hennes «British Blondes» sitt gjestespill i New York i 1868. Forestillingen deres Ixion parodierte et mytologisk stoff. Kvinnelige skuespillere i mannsroller, dans og en selvsikker scenetilstedeværelse skapte både suksess og kontrovers. Thompson fant ikke opp burlesk, men gjestespillet hennes styrket sjangerens plass i amerikansk underholdningsbransje.

Utover 1800-tallet endret tyngdepunktet seg. Amerikanske ensembler kombinerte musikalske innslag, komiske scener, spesialnumre og avsluttende burleskforestillinger. Slike programmer sto i utveksling med andre underholdningsformer, også med minstrelshows. De rasistiske scenekonvensjonene deres er også en del av historien til denne bransjen, og må ikke forsvinne bak den senere glamourfortellingen.

For publikum ble de enkelte attraksjonene viktigere: en komisk duo, en sang, et dansenummer eller en stjerne som fikk særlig mye reklame. Dermed trengte du stadig mindre en gjennomgående parodisk handling for å følge med på kvelden. Amerikansk burlesk betegner derfor ikke bare britisk teaterparodi et annet sted. Det oppsto en egen kommersiell programstruktur, båret av turneer, spillesteder og numre publikum kjente igjen. Også sceneforbilder innen steppdans kan ses på bakgrunn av slike varierte underholdningsprogrammer.

Sett historiske utsagn i riktig kontekst

Stemmer

  • Beskrive tidlig burlesk som teaterparodi
  • Plassere Thompsons gjestespill som en viktig impuls
  • Forstå striptease som en senere del av programmet
  • Nevne britisk og amerikansk utvikling

Myter

  • Burlesque var striptease helt fra starten av
  • Thompson fant opp Burlesque helt på egen hånd
  • Striptease erstattet all komikk umiddelbart
  • Utviklingen var den samme i alle land

Et kostyme viser deg hvordan en opptreden så ut, et program viser deg hvilke andre innslag denne opptredenen sto mellom.

udansa-Redaktion

Striptease endret tyngdepunktet i forestillingen

På begynnelsen av 1900-tallet fikk erotiske avsløringer økt betydning i amerikanske burlesk-show. Striptease ble i økende grad hovedattraksjonen det ble reklamert med, mens komikere, musikk og dans fortsatt var en del av programmet. Endringen skjedde på tvers av ulike scener og tiår. En historie der alle teaterparodier plutselig ble erstattet av avkledning, stemmer ikke overens med denne utviklingen.

Den revyaktige formen gjorde overgangen enklere: Enkeltnumre kunne byttes ut og stjerner fremheves uten at man måtte skrive om en hel handling. Dans bandt sammen musikalske partier, kostymer skapte visuelle blikkfang, og komiske innslag ga kontrast. Den som bare ser på det berømte bildet av en striptease-artist, ser derfor et utsnitt av kvelden, ikke automatisk hele oppbygningen.

Med det sterkere erotiske fokuset vokste konfliktene rundt moral, bevillinger og sensur. Samtidig endret film og andre tilbud underholdningsmarkedet. Dette forklarer hvorfor burlesk i den offentlige bevisstheten ble tett knyttet til striptease, selv om scenehistorien dens begynner tidligere.

Denne britisk-amerikanske retningen er spesielt lett å få øye på, men den gjelder ikke for hele verden. Fransk revy, tyskspråklige underholdningsteatre og andre lokale tradisjoner hadde egne utviklingstrekk og berøringspunkter. For din forståelse betyr dette at sted, tidsperiode og program sier mer enn selve merkelappen alene. Dagens former for burlesk er en annen historie.

To måter å nå et publikum på

Forelegg

Humoren trenger gjenkjennelse

Teaterparodi med referanser til kjente verk

Den som kjenner en berømt heltehistorie, kjenner også igjen den bevisste nedskaleringen av den. En høytidelig opptreden kan bli latterlig gjennom dagligtale: Publikum ler av avstanden mellom det velkjente forbildet og den nye framstillingen.

Program

Showet byr på stadig nye inntrykk

Underholdning med ulike innslag

Et varietéprogram kan fungere også uten en teaterhandling som alle kjenner fra før. Komiske dialoger, sang og dans appellerer til publikum på ulike måter: Variasjonen holder kvelden i gang, samtidig som enkelte artister utvikler sin egen appell.

Ofte stilte spørsmål

  1. Ordet Burlesque stammer fra det italienske «burlesco» og betegner noe spøkefullt eller spottende. Det ble også brukt om litterære virkemidler. Begrepet er derfor eldre og har en videre betydning enn de amerikanske sceneshowene du kanskje forbinder det med i dag.

Scenens historie blir bevegelse

På udansa finner du mennesker du kan utforske dans og sceneuttrykk sammen med. Sammen kan dere utvikle en liten scene med utgangspunkt i en historisk inspirasjon.

Scenens historie blir bevegelse