Oppbygging og avsløring trenger hver sin plass
I dette utkastet handler burlesk dramaturgi om at du gjør noe interessant, holder hele bildet tilbake til å begynne med og bestemmer når det blir synlig. Det kan være en detalj ved kostymet, men også en hittil skjult forside av posen din. En avsløring betegner her dette bevisst planlagte skiftet i hva som er synlig. Å kle av seg er ikke en forutsetning.
Begynn med en enkel sekvens: stå sidelengs, start en skuldervending, og gå tilbake til utgangsposisjonen. Den fullstendige vendingen sparer du til senere. Slik varsler motivet om noe uten å vise alt med en gang. Når det kommer igjen, endrer du én egenskap: Vendingen går litt lenger, eller returen tar lengre tid. Opptrapping betyr ikke automatisk at du må bevege deg raskere. En langsommere bevegelse før en tydelig aksent kan fremheve det avgjørende øyeblikket sterkere.
Noter derfor ikke bare trinn, men også hva som er synlig: Hva ser publikum nå, og hva er fortsatt skjult? Handlinger med kostymet får en fast plass i sekvensen, grepeteknikken øves ikke inn på nytt her. En ekstra avsløring etter det sterkeste øyeblikket kan svekke avslutningen din.
For å få det til i praksis kan korte øveøkter mellom dansetimer være til hjelp. Trenger du tilbakemelding på en gjennomkjøring, passer også en privattime uten abonnement med passende scenearbeid.
