Burlesque uten å kle av seg: Kostymet spiller med

En jakke er først og fremst klær. På scenen kan den også være en uniform, et skjold eller en eiendel du stolt viser frem. Hvilken betydning som blir synlig, avhenger av hvordan du håndterer den. Hvis du nøkternt glatter ut jakkeslaget, virker det annerledes enn om du presenterer det samme stedet som et kostelig funn.

I Burlesque uten striptease er det denne relasjonen som bærer kostymehandlingen. Publikum må kunne oppfatte en beslutning, ikke bare en håndbevegelse. En berøring ved kragen får betydning når du gir den oppmerksomhet og deretter fortsetter opptredenen på en annen måte. Hvis du derimot stadig retter på klærne mens du danser, viser du først og fremst en praktisk tilpasning.

Én enkelt detalj som vekker oppmerksomhet, er ofte nok: en bred krage, et fôr i kontrastfarge eller et tøystykke som kan beveges. Resten av antrekket kan gjerne være enkelt. Da konkurrerer ikke flere bevegelser i stoffet om oppmerksomheten. Hvordan du flytter blikket mellom plagget og publikum, forklares på siden om blikkføring i Burlesque. Her handler det først og fremst om hvilken rolle kostymet ditt får i øyeblikket: Blir det vist frem, endret eller demonstrativt latt være uendret?

Å åpne er ikke automatisk det samme som å kle av seg. Når du vender et jakkeslag utover, kan et overraskende fargerikt fôr komme til syne. Jakken er fortsatt på, og skjorten under dekker overkroppen. Det som avdekkes, er en designdetalj. Du trenger ikke åpne en lukking mer enn det planlagte synlige området krever.

Når du legger om, endres plasseringen. Et bredt tøystykke ligger først løst over begge skuldrene, og deretter som et skrått bånd på den ene siden. Dermed kan et avslappet uttrykk plutselig virke høytidelig. Stoffet blir på kroppen, den nye plasseringen formidler budskapet. Korte og tydelige bevegelser med stoffet gjør det lettere å se skiftet, slik at det ikke ser ut som om du har viklet deg inn.

Å bevisst la det være krever derimot en synlig forbindelse til endringen som kunne ha skjedd. Hånden din når en knapp på frakken, stanser og stryker i stedet den lukkede frakken glatt. Slik viser du at du har tatt et valg. Hvis klærne bare blir stående urørt, er det ennå ikke en iscenesatt kostymehandling.

Alle tre mulighetene kan passe til en musikalsk aksent. En kort lyd kan for eksempel fremheve at jakkeslaget brettes ut, mens en lengre tone gir tid til å legge om et tøystykke. Du trenger verken å illustrere hvert slag eller bygge hele nummeret rundt lukninger.

Et kostymegrep blir tydelig gjennom kontrast, plassering og bevegelsesbane. Det krever verken smal midje, lange bein eller en bestemt kjønnsframstilling. En åpen revers kan vise den samme oppdagelsen på ulike kropper. Et bånd kan markere autoritet uten at rollen er knyttet til et bestemt kjønn.

Velg plasseringen av detaljen ut fra hvordan du faktisk beveger deg. Hvis en skulderbevegelse føles behagelig for deg, kan du skifte et tøystykke der. Hvis mindre armbevegelser passer deg bedre, kan en revers du lett når, formidle ideen. Når du sitter, gjelder den samme sceniske logikken, det er bare det synlige området og stoffets bevegelsesbaner som endres. Flate sko passer også til disse handlingene, for uttrykket ligger ikke i hælhøyden.

Et tungt stoff reagerer annerledes enn et lett. Vide ermer kan skjule detaljen, og en trang lukning kan avbryte bevegelsen. Slike egenskaper handler om materialer, ikke om å bedømme kroppen din. Når du skal øve på å gjenta bevegelsen, er det nyttig å øve på ett enkelt kostymegrep for seg, adskilt fra lange dansesekvenser. Du kan bruke tipsene for korte økter mellom kursene. Det avgjørende spørsmålet er om bevegelsen du har valgt, gjør betydningen av klesplagget synlig.