Dans sammen i London
På udansa connect finner du dansepartnere i London som du kan lære og danse sammen med. Beskriv om du nettopp har begynt, eller allerede ønsker å øve på en bestemt dans.
Av Bernhard De LucaOppdatert
På udansa connect finner du dansepartnere i London som du kan lære og danse sammen med. Beskriv om du nettopp har begynt, eller allerede ønsker å øve på en bestemt dans.
Hvis du er ny i London eller ønsker å få mer bevegelse i hverdagen, trenger det ikke straks å bli en fast hobby. Selv en enkelt dansekveld eller en forestilling kan vise hva du virkelig er interessert i.
Sosial dans betegner dans sammen til musikk i en sosial sammenheng uten bedømming fra en jury. Begrepet beskriver anledningen, ikke en bestemt dansestil.
Når du danser i London, er det nyttig å først skille mellom ulike ønsker: Vil du lære bevegelser, danse til musikk sammen med andre, finne en fast dansepartner å øve med eller oppleve en forestilling? Disse ønskene kan kombineres, men de krever ulike rammer. En dansestil alene sier derfor ikke hvilket tilbud som passer for deg.
I undervisningen deles bevegelser opp og gjentas. En lærer forklarer for eksempel hvilken fot du har vekten på, eller når et retningsskifte begynner. På Social Dance fortsetter musikken mens du velger blant det du allerede kan. Å finne en dansepartner handler derimot om samarbeid: Lignende forventninger til hvor ofte dere skal øve, nivå og forpliktelser gjør det enklere å øve sammen.
Navnet på en dans beskriver ikke automatisk hvordan et tilbud foregår. En koreografitime kan lære deg en fast sekvens, mens et annet kurs bygger opp grunnlaget for friere dans. Forskjellen mellom å lære en scene og å lære en dansestil er derfor også viktig når du skal i gang.
Hvis du bor i London eller flytter dit, kan du benytte deg av disse mulighetene hver for seg. Et besøk på en forestilling forplikter deg ikke til å ta et kurs, og et nybegynnerkurs har ikke en opptreden som mål.

En flytende danset sekvens på scenen kan gi inntrykk av at dans først og fremst handler om å kunne mange bevegelser. Men bak dette ligger det valg knyttet til rom, timing, uttrykk og samspill. På nybegynnerkurs viser ferdigheter seg ofte på mindre spektakulære måter: Du overfører vekten helt, finner pulsen igjen etter en pause eller gjør et trinn bevisst lite.
Når dere danser sammen, handler det heller ikke bare om å kunne mange figurer. I pardans med fri føring samordnes en bevegelse mellom to mennesker, i stedet for at begge utfører den hver for seg. På et fullt dansegulv endres også plassen dere har til rådighet. En kort bevegelse som er godt samordnet, kan være mer hensiktsmessig der enn en stor sekvens.
Å observere og å utføre selv er to forskjellige ferdigheter. Selv om du forstår et dansetrinn mens du ser på, betyr ikke det nødvendigvis at du kan utføre det fysisk. Det er ofte ikke tydelig hvilket bein som bærer vekten, eller hvordan en bevegelse forberedes. Artikkelen om vanlige feil når du prøver å kopiere dansebevegelser forklarer dette nærmere.
Dermed blir det også forståelig hvorfor en forkjærlighet for danseteater ikke automatisk peker mot et bestemt kurs. Kanskje er det iscenesettelsen som interesserer deg, kanskje bevegelsesteknikken. Begge deler er gode utgangspunkt.
Sånn ja
Ikke slik
I kursfilteret på udansa finner du aktuelle tilbud i London for å komme i gang med dansingen.
Et vellykket øyeblikk på scenen kan få deg til å begynne å danse, men ditt første steg kan være mye mindre.
I London kan du også historisk se ulike innganger til dans. I 1931 grunnla Ninette de Valois Vic-Wells Ballet med støtte fra Lilian Baylis ved Sadler's Wells Theatre. I 1946 flyttet kompaniet til Royal Opera House i Covent Garden med en ny oppsetning av Tornerose, og i 1956 fikk det navnet Royal Ballet. Denne historien forteller om utviklingen av profesjonell scenekunst.
Lambeth Walk tok en annen vei. Sangen var en del av musikalen Me and My Girl fra 1937. Scenekoreografien utviklet seg til en stoltserende gangdans, som danselæreren Adele England bearbeidet til en selskapsdans. Danseversjonen spredte seg fra Locarno Dance Hall i Streatham mot slutten av 1930-årene. Her ble en koreografert bevegelse til en dans folk kunne danse sammen, utenfor scenen.
Andre historiske holdepunkter utvider bildet: Dance Umbrella ble grunnlagt i 1978 som en festival for moderne dans og samtidsdans. Breakin' Convention startet i 2004 ved Sadler's Wells og satte Hip-Hop-teater inn i en festivalramme. Disse grunnleggingsårene forteller om ulike kunstneriske tilnærminger, ikke om dagens arrangementer.
For deg betyr dette at undervisning, sosial dans og scenekultur ikke er trinn som følger etter hverandre. Du kan begynne hvor som helst og oppdage forbindelser etter hvert. Du finner aktuelle kurs og arrangementer i London ved hjelp av filtrene på udansa.
Vekt, rytme og kontakt blir noe du kan erfare
Når du danser selv, merker du hvordan et retningsskifte eller en pause føles. Bevegelsen trenger ikke å se imponerende ut for at du skal lære noe om balanse og musikk.
Rom, lys og gruppeformasjoner trer tydelig fram
Når du ser på, oppdager du hvordan bevegelser henger sammen, og hvilken effekt gjentakelser har. Du kan oppleve en forestilling med full oppmerksomhet uten selv å beherske dansernes teknikk.
Du trenger ingen danseerfaring for undervisning som uttrykkelig er lagt opp som et nybegynnerkurs. Grunnleggende ting som vektforskyvninger, enkle trinnkombinasjoner og musikalsk puls er en del av pensum. Det er normalt å bli forvirret første gang, fordi det å observere og bevege seg samtidig er to ulike oppgaver.
Open Class betegner som regel en enkeltstående undervisningstime du kan delta på, ikke automatisk et kurs for nybegynnere. Det kan likevel være forventet at du har et bestemt nivå. En åpen påmeldingsform sier altså noe om deltakelsen, men lite om hvor krevende bevegelsene er.
Du trenger ikke nødvendigvis en fast dansepartner for pardans. På kurs med partnerbytte dannes parene underveis i undervisningen. En fast parpåmelding krever derimot at to plasser bestilles sammen. Hvis dere vil øve sammen regelmessig, kan det være nyttig å ha en fast avtale.
Du kan oppleve dansekunst uten forkunnskaper og gjøre deg egne inntrykk. Bevegelser trenger ikke å fortelle en entydig historie som kan oversettes til ord. Legg merke til nærhet og avstand, tempo, gjentakelser og forholdet til musikken. Slike endringer kan du oppfatte også uten å kjenne de tekniske begrepene.