Se Sacre sammen
På udansa connect finner du folk i Roma som du kan gå på danseforestillinger med, og diskutere konkrete scener fra forestillingen med etterpå.
Scenekunst6 minutter
Pina Bausch i Roma: forstå Le Sacre du printemps
Av Bernhard De LucaOppdatert
- Du får innsikt i Bauschs Sacre ved å se musikalske aksenter, kroppslige gjentakelser og det jorddekkede scenegulvet i sammenheng.
- Den røde kjolen markerer utvelgelsen av en kvinne, hvis utmattende dans gjør offerritualet synlig.
- Sommeren 2025 danset balletten ved Operaen i Roma Bauschs koreografi i Caracalla-termen.
- Denne historiske forestillingen dokumenterer ikke en aktuell dato og må skilles fra koreografiens tilblivelse i 1975.
Du trenger ikke å tyde hver gest for å få noe ut av dette stykket. Det er mer nyttig å se nøye på ett øyeblikk og tåle at nærhet, frykt og fysisk anstrengelse kan være til stede samtidig.
Dette trenger du for å se nærmere
- Et tilgjengelig videoopptak av Pina Bauschs Sacre-versjon
- Lydavspilling der både svake og sterke partier fortsatt er hørbare
- Notatark med plass til musikk, kropp og gulv
- Tid til én gjennomgang og korte repetisjoner
Forestillingen i Roma hører til en eldre koreografi
Sommeren 2025 satte balletten ved operaen i Roma opp Le Sacre du printemps i Pina Bauschs koreografi i Caracalla-termen. Dette er en historisk dokumentert forestilling, ikke en kunngjøring for din neste teaterkveld. Bauschs versjon ble til i 1975 til musikk av Igor Stravinsky. Komposisjonen hans hadde allerede hatt urpremiere i 1913 med en annen koreografi. Når du velger et opptak, er derfor koreografens navn avgjørende: Den samme musikktittelen betegner ikke automatisk det samme scenestykket.
Partituret er delt inn i to store deler, vanligvis omtalt som Jordens tilbedelse og Offeret. Bausch gjør dette til et fysisk tilspisset gruppeforløp. Du ser tilnærming, avvisning, utvelgelse og den økende belastningen på én enkelt kvinne. Beskrivelsen av et offerritual hører til verkets kunstneriske utforming, det er ikke dokumentasjon av et faktisk observert fellesskap.
Den følgende veiledningen for observasjon gjelder Bauschs koreografi, ikke en påstått rekonstruksjon av alle detaljene fra kvelden i 2025. For å få en større sammenheng finner du en innføring i hvordan danseforestillinger viser Roma fra ulike perspektiver. Hvis du først og fremst er opptatt av de ulike bevegelsesspråkene, kan selvtesten om ballett og samtidsdans utfylle observasjonene dine, uten å redusere Sacre til en stilkategori.
Forstå Sacre gjennom sju observasjonstrinn
Se hele forløpet
Se først hele versjonen uten avbrudd, og la ukjente bevegelser stå ufortolket. Noter deretter kort når blikket ditt flyttet seg fra gruppen til én enkelt person. Slik får du et utgangspunkt uten å måtte forklare hver scene.
Gjenta en musikalsk passasje
Lytt til et kort utdrag på nytt, først uten å se på bildet. Legg merke til gjentakende lydblokker, overraskende betoning og skifter i tetthet: Stravinskijs musikk kan ikke telles med hele veien som et jevnt grunntrinn i dans.
Koble aksenter til bevegelser
Se på det samme utdraget med bilde nå, og noter om en lyd sammenfaller med et stamp, en sammentrekning av overkroppen eller et retningsskifte. Også en bevegelse som fortsetter over aksenten, er en forbindelse til musikken.
Se på gruppen i stedet for bare å følge ansiktene
Velg en gruppescene og legg merke til avstander, blikkretninger og felles impulser. Beskriv hvem som får plass, og hvem som trekker seg tilbake; slik oppdager du maktforhold i oppstillingen, uten å lese en tilsynelatende entydig følelsesmessig beskjed ut av hvert ansikt.
Legg merke til sporene i bakken
Legg merke til føttene, oppvirvlet jord og spor etter en bevegelse. Den jorddekkede bakken er scenemateriale og ikke bare en bakgrunn: Den synliggjør kontakt og endrer inntrykket av tyngde, mens jord blir sittende på kropper og klær.
Følg den røde kjolens vei
Legg merke til hvordan den røde kjolen først opptrer som en gjenstand og til slutt blir kjennetegnet på den utvalgte kvinnen. Følg deretter gjentakelsene og hvordan kraften i dansen hennes avtar; du ser opptrappingen i kroppen, ikke bare i signalfargen.
Noter observasjon og tolkning hver for seg
Formuler én setning med en synlig handling og en annen med din tolkning, for eksempel: «Gruppen trekker seg tilbake. Jeg tolker det som utestenging.» Legg til den historiske referansen til Roma separat, slik at stedet der verket ble framført, verkets historie og din personlige tolkning ikke blandes sammen.
Skill tydelig mellom dem i stedet for å likestille dem for raskt
Slik, ja
- Betrakt sceniske handlinger som bevisst utformede valg
- Ha det manglende grupperommet i tankene ved nærbilder
- Sett ord på utmattelse uten å diagnostisere en skade
- Les ritualet som vises, som en kunstnerisk konstruksjon
Ikke slik
- Behandle hver gest som en privat ytring fra danserne
- Trekke slutninger om hele sceneoppsettet ut fra ett ansikt
- Automatisk tolke synlig anstrengelse som en skade
- Framstille det som skjer på scenen som en etnografisk faktarapport
Organiser notatene dine etter å ha sett
Etter første gjennomgang
Inntrykk
Etter nærmere gjennomgang
Sammenheng
Ofte stilte spørsmål
Du trenger bare å kjenne grunntanken i et offerritual, ikke et detaljert handlingsreferat. Utviklingen i gruppen, utvelgelsen og enkeltpersonen gir allerede en retning. En altfor detaljert gjenfortelling kan til og med virke forstyrrende hvis du under forestillingen bare leter etter varslede hendelser i stedet for å følge bevegelsene og relasjonene.
Bauschs versjon bruker et annet bevegelsesspråk enn en klassisk handlingsballett. Jordnære steg, bøyde kropper og gjentatte impulser i gruppen preger inntrykket. At et operaballettensemble danset koreografien i Roma, viser hvilket ensemble som fremførte den, og gjør ikke bevegelsesspråket automatisk klassisk.
Skiftende betoning og rytmiske lag forstyrrer forventningen om en jevn puls. Gjentakelser er fortsatt hørbare, men de kan vektlegges annerledes eller overdøves av andre stemmer. Du trenger ikke å kunne lese noter: Lytt først etter hvor du forventer en aksent, og hvor lyden faktisk skaper trykk.
Den røde kjolen viser til en rolle i koreografien, ikke automatisk til Pina Bausch som utøver. Koreograf og utøver har ulike oppgaver. Hvem som spiller rollen i en bestemt innspilling, avhenger av besetningen; du kan ikke fastslå danserens navn ut fra kostymet eller rollen alene.
Du kan utforske enkle vektforskyvninger, men bør ikke kopiere de utmattende sekvensene uten øvelse. Gjentatte tramp, dype bøy og raske retningsskift krever fysisk forberedelse. Guiden til undervisning i contemporary dance i Roma forklarer hvilke grunnferdigheter du lærer på kurs; en videoanalyse kan ikke erstatte denne forberedelsen.
Jorden kan ikke reduseres til én enkelt betydning. Verkets tittel antyder en forbindelse til våren, samtidig som underlaget gjør kroppskontakt, tilsmussing og spor synlige. Du kan lese fruktbarhet eller forgjengelighet inn i det, men bør skille denne tolkningen fra de materielle virkningene som faktisk er synlige.
