Hopp til hovedinnhold
Teaterbesøk5 minutter

Slik forstår du en ballettforestilling i Wien

Av Mary De LucaOppdatert

Kort sagt
  • På en ballettforestilling i Wien hjelper verkets form, rollefordelingen og sceneskiftene deg med å forstå det som skjer på scenen.
  • Du trenger verken danseerfaring eller franske faguttrykk for å gå på Staatsoper eller Volksoper.
  • En handlingsballett forteller en historie gjennom forholdet mellom figurene, mens en abstrakt ballett forener bevegelse og musikk uten en gjennomgående fortelling.
  • Begynn med å dele kvelden inn i verk eller akter, og følg deretter med på hovedfigurene, gruppene og de musikalske skiftene.

I salen ser du noen ganger både et møte i forgrunnen og en stor formasjon bak. Du trenger ikke å tyde hver bevegelse: Et bevisst valgt fokus gjør kvelden mer forståelig, uten at den blir en kunnskapstest.

Dette trenger du til besøket ditt

  • Verkoversikt og rollebesetning for kvelden din
  • Et kort handlingsreferat, hvis verket har en handling
  • Plassen din som utgangspunkt for utsikten mot scenen
  • En avslått mobiltelefon eller en som er lagt bort på lydløs

Kvelden har en form, ikke bare en tittel

Når du besøker en ballettforestilling i Wien ved Staatsoper eller Volksoper, bør du begynne med å se på hvordan kvelden er bygget opp. Et helaftens verk kan være delt inn i akter. En kveld med flere deler setter derimot sammen selvstendige balletter, kanskje med ulike musikalske og koreografiske uttrykk. En ny tittel betyr da en ny begynnelse, ikke automatisk en fortsettelse av den samme historien.

I en handlingsballett fungerer karakterer, møter og konflikter som holdepunkter. I en abstrakt ballett kan romlige mønstre, bevegelseskvaliteter og musikalske kontraster skape sammenhengen. Hvis det ikke finnes en gjennomgående handling, trenger du ikke å finne på en skjult historie. Legg for eksempel merke til om en gruppe omringer én person, eller om den samme bevegelsen gjentas senere i et endret tempo.

Opplysninger om verket skiller også mellom ulike oppgaver: Komposisjonen viser til musikken, koreografien til utformingen av dansen. Opplysninger om rollebesetningen knytter en rolle eller et parti til personen som danser det denne kvelden. En verkbeskrivelse erstatter ikke denne koblingen. Du kan gå fra å bare gjenkjenne kjente bilder til å observere mer presist ved å gjenkjenne dans gjennom bevegelsene, ikke showeffektene. I ballett kan du særlig følge med på bevegelsesbaner, blikkretninger og samspillet med musikken.

Også en stillestående gruppe kan lede blikket og dermed fremheve én enkelt bevegelse.
Også en stillestående gruppe kan lede blikket og dermed fremheve én enkelt bevegelse.

Ballettbesøket ditt i sju trinn

  1. Finn ut rekkefølgen på verkene før du setter deg

    Les oversikten over kvelden din på Staatsoper eller Volksoper: Står det ett verk med akter, eller står flere titler ved siden av hverandre? Husk rekkefølgen og oppgitte pauser, slik at du senere ikke misforstår et skifte av verk som et hopp i handlingen.

  2. Oppsummer utgangspunktet for konflikten kort

    Når du ser en fortellende ballett, les det korte sammendraget og oppsummer utgangspunktet i én setning, for eksempel: To personer vil finne sammen, men noen hindrer dem. For et abstrakt verk kan du i stedet ta med deg en musikalsk eller koreografisk idé som nevnes, til plassen din.

  3. Skill mellom roller og utøvere

    Knytt de viktigste rollenavnene til utøverne i rollebesetningen uten å pugge alle navnene. Hvis det ikke finnes noen rollefigurer, bruk opplysninger om soloer og grupper som en pekepinn på hvordan dansen er fordelt, ikke som personer i en historie.

  4. Sammenlign med den første opptredenen

    Ved starten kan du sammenholde opplysningene du har forberedt, med det du ser: Hvem opptrer alene, hvem ledsages av en gruppe, hvem reagerer på hvem? Kostyme og plassering gir holdepunkter, men en sentral plassering alene beviser ikke at noen har hovedrollen.

  5. Følg et møte helt til slutten

    Følg med på et konkret forhold: Nærmer to figurer seg hverandre, trekker de seg unna eller støtter de hverandre? I en Pas de deux, en dans for to, legg merke til felles bevegelser og separate partier; denne formen trenger ikke å være en kjærlighetsscene.

  6. Legg merke til musikalske og romlige endringer

    Når musikken endrer seg, rett blikket mot scenen: Blir bevegelsesbanene kortere, hoppene tettere eller bevegelsene roligere? Sammenlign deretter formasjonen med starten på scenen, i stedet for å anta at det kommer en ny figur ved hver endring.

  7. Tolk inntrykket i pausen

    Formuler en observasjon og et uavklart punkt ved det angitte pausepunktet: for eksempel et forhold som har endret seg, og en uklar entré. Bruk handlingsreferatet bare for å fylle dette hullet. Etter avslutningen skiller du mellom verkets slutt og den påfølgende bukkinga.

Å tolke observasjoner riktig

Slik, ja

  • Se en løfting i sammenheng med scenen
  • Vær oppmerksom på endret dynamikk ved gjentakelser
  • Oppfatt også gruppen som en romlig ramme
  • La applausen komme, uten å tolke den som et aktbytte

Ikke slik

  • Tolke hvert løft automatisk som en kjærlighetserklæring
  • Avfeie en gjentatt bevegelse som betydningsløs
  • Bare betrakte gruppen som bakgrunn
  • Sidestille all applaus med slutten på en akt

Din sjekkliste

Før start

Introduksjon

I pausen

Foreløpig status

Etter avslutningen

Tilbakeblikk

Ofte stilte spørsmål

  1. I en handlingsballett hjelper det å kjenne utgangspunktet, men du trenger ikke å kjenne hele historien på forhånd. Et kort handlingsreferat hindrer deg i å forveksle sentrale relasjoner. Det er ditt valg om du vil lese slutten på forhånd: Det gjør det lettere å følge med, men kan ta bort noe av spenningen under forestillingen.

Se ballett sammen se

På udansa connect kan du finne folk i Wien å gå på ballett sammen med. Etterpå kan dere utveksle observasjoner, selv om dere har tolket den samme scenen forskjellig.

Bli med gratis
Se ballett sammen se

Passer til dette

Danseguide

Se alle artikler