Ga naar hoofdinhoud
Podiumconcept6 minuten

Welke showdans past bij onze groep? Doe de test

Door Bernhard De LucaBijgewerkt op

Kort gezegd
  • Een verhalend nummer past bij een groep die graag rollen speelt en voldoende tijd heeft om samen te repeteren.
  • Een revue past bij een groep met meerdere danspassen die ze goed beheerst en die graag afwisselende podiumbeelden neerzet.
  • Een enkele komische dansscène past bij een groep die één behapbaar idee geconcentreerd wil uitwerken.
  • Het passende format hangt af van wat de groep samen aankan, niet van de vaardigheden van een paar bijzonder ervaren leden.

Op papier kan een enthousiaste groep bijna elk idee aan. Tijdens de repetitie blijkt daarentegen of iedereen ook zonder kostuum zichtbaar wil optreden en of er tussen de dansdelen nog genoeg aandacht overblijft voor de presentatie.

Gezamenlijke zekerheid telt zwaarder dan individuele talenten

Een showdansconcept beschrijft hier de vorm van jullie nummer: een doorlopend verhaal, een revue met zelfstandige onderdelen of één komisch dansbeeld. Een revue heeft geen doorlopend verhaal nodig, maar wel een herkenbare samenhang. Dat kan een gezamenlijke houding op het podium zijn. Een komisch dansbeeld beperkt zich tot een begrijpelijke situatie en blijft bewust overzichtelijk.

Bij de keuze telt wat jullie hobbygroep al samen kan. Een reeks is zeker als je niet voortdurend naar de persoon naast je hoeft te kijken. Pas dan zijn je blik, gezicht en lichaamshouding beschikbaar voor de presentatie. Ook ruimte hoort bij jullie gezamenlijke repertoire: de opstellingsvormen op basis van ruimtebehoefte laten zien waarom dezelfde groep afhankelijk van de opstelling een andere hoeveelheid ruimte nodig heeft.

Beantwoord de zes vragen vanuit jouw kijk op de laatste gezamenlijke repetities, niet vanuit jullie ideaalbeeld. Tel daarna A, B en C apart op. De letter die het vaakst voorkomt, bepaalt jullie voorstel. Bij een gelijke stand krijgen de tijd die jullie daadwerkelijk nodig hadden om het concept uit te werken en jullie bereidheid om het uit te voeren voorrang. Verschillende antwoorden binnen de groep zijn geen probleem: ze maken duidelijk waar nog niet iedereen achter het concept staat.

Zes vragen over jullie gezamenlijke manier van repeteren

  1. Waar voel jij je met jullie groep het meest op je gemak op het podium?

    • A: Als we personages spelen en zichtbaar op elkaar reageren
    • B: Als we meerdere vertrouwde dansstukken presenteren
    • C: Als we samen een korte komische situatie neerzetten

  2. Hoe gebruik je gezichtsuitdrukking en lichaamshouding tijdens jullie repetities?

    • A: Ik blijf graag langere stukken in een rol
    • B: Ik wissel mijn expressie af passend bij het betreffende dansgedeelte
    • C: Ik concentreer mijn expressie graag op één duidelijk moment

  3. Op welke bewegingen val je met de groep het liefst terug?

    • A: Op veilige combinaties waarbij we ondertussen nog iets anders kunnen doen
    • B: Op verschillende uitgewerkte combinaties met uiteenlopende effecten
    • C: Op een paar vertrouwde bewegingen die we bewust herhalen

  4. Hoe benut je de tijd waarin jullie daadwerkelijk samen kunnen oefenen?

    • A: We werken regelmatig aan samenhangende dansreeksen
    • B: We werken afzonderlijke delen uit en verbinden die later
    • C: We houden het liever bij een korte, goed herhaalbare routine

  5. Waar werk je bij een onafgewerkt dansstuk het liefst aan?

    • A: Dat wat we doen ook zonder uitleg begrijpelijk wordt
    • B: Dat elk onderdeel een eigen karakter krijgt
    • C: Dat één situatie precies en begrijpelijk overkomt

  6. Wat behoud je het liefst als jullie repetitietijd tekortkomen?

    • A: De samenhang, daarvoor schrappen we bijzaken
    • B: De sterkste dansstukken, daarvoor laten we een heel onderdeel vervallen
    • C: De ene situatie, daarvoor vereenvoudigen we de uitvoering ervan

Jouw resultaten

Meestal A: een verhalend nummer

Je ervaart je groep als klaar om langere tijd zichtbaar te bewegen en daarbij veilige bewegingen te gebruiken. Een showdans met een verhaal is daarom een goed uitgangspunt, zolang jullie samenhangend blijven repeteren. Probeer hierna een kort fragment zonder uitleg van buitenaf, om te zien of spel en dans tegelijk overeind blijven.

Meestal B: een revue

Je ziet jullie kracht in meerdere vertrouwde danselementen en wisselende expressievormen. Een showdansrevue maakt gebruik van dit repertoire, zonder een doorlopend verhaal te vereisen. Stel eerst de onderdelen samen die jullie al beheersen en geef elk een duidelijk einde voordat jullie extra onderdelen uitwerken.

Meestal C: een komisch dansbeeld

Je geeft de voorkeur aan een beperkte omvang en gerichte gezamenlijke herhaling. Een afzonderlijk komisch dansbeeld richt jullie aandacht op één situatie, maar vraagt wel om duidelijke expressie en nauwkeurige afstemming. Begin met een korte bestaande bewegingsreeks en probeer uit of de beoogde werking ervan ook voor toeschouwers herkenbaar is.

De drie vormen naast elkaar

CriteriumVerhaal, ARevue, BKomisch dansbeeld, C
UitbeeldingRollen gedurende langere delen volhoudenTussen dansdelen van expressie wisselenEen situatie extra duidelijk uitbeelden
Gezamenlijk repertoireVertrouwde passen geven ruimte om te acterenMeerdere zelfstandige dansdelen vormen de basisEen beperkt aantal bewegingen wordt doelgericht ingezet
InstudeertijdAaneengesloten repetities zijn extra belangrijkOnderdelen kunnen afzonderlijk worden voorbereidEen beperkte omvang maakt gericht herhalen mogelijk
Typische moeilijkheidHet verhaal blijft zonder uitleg onduidelijkOnderdelen lijken op willekeurige losse nummersEen onduidelijk idee kan de hele voorstelling niet dragen
Zinvolle beperkingBijhandelingen weglatenMinder onderdelen volledig uitwerkenBij één situatie blijven

De vergelijking is een praktische leidraad voor hobbygroepen en geen indeling op basis van dansniveau.

Van de uitkomst naar een afgebakende repetitieopdracht

Gebruik de uitkomst als kader voor jullie werk, niet als definitief etiket. Schrijf één zin op: „Ons nummer moet het publiek vooral aanspreken door het verhaal, afwisselende dansdelen of een komische situatie.” Zo krijgt elk volgend idee een maatstaf. Wat dit doel niet ondersteunt, hoeft niet ook nog in het nummer.

Bij A moet de groep eerst proberen om spel en dans tegelijk uit te voeren. Als tijdens het spelen elke choreografie uit elkaar valt, is het verhaal te uitgebreid voor het gezamenlijke repertoire dat jullie nu hebben. Bij B is een bestaand dansdeel met een duidelijk begin en einde het logische uitgangspunt. Bij C houden jullie het bij één situatie, in plaats van er voor de zekerheid nog meer ideeën aan toe te voegen.

Plan ook tijd in om te herhalen. Een nummer is nog niet klaar voor het optreden als het één keer met aankondigingen is gelukt. Hele doorlopen vragen bovendien iets anders dan korte fragmenten. Hoe je de belasting tijdens het dansen geleidelijk opbouwt, helpt jullie bij deze overgang.

Verklein eerst de omvang voordat jullie ontbrekende repetities proberen te compenseren met meer tempo. Zo blijft de uitkomst bruikbaar, ook als er repetities uitvallen. De test bepaalt niet jullie concrete verhaal, de muziekvolgorde, de bezetting of de routes op het podium. Die keuzes maken jullie pas wanneer de vorm aansluit bij wat jullie samen aankunnen.

Veelgestelde vragen

  1. Ja, een beginnersgroep kan een verhaal dansen als de bewegingen veilig zijn en de uitbeelding overzichtelijk blijft. Moeilijke passen zijn daarvoor niet nodig. Maar als elke gewichtsverplaatsing nog bewust wordt gezocht, kost dat aandacht die nodig is voor zichtbare reacties en het consequent vasthouden van rollen.

Een concept heeft medespelers nodig

Op udansa connect vind je mensen die met je willen repeteren voor een hobbyshowgroep. Beschrijf het resultaat dat je voor ogen hebt en de beschikbare repetitietijd, zodat geïnteresseerden weten wat voor opzet je zoekt.

Gratis deelnemen
Een concept heeft medespelers nodig

Past erbij