De ingrepen overlappen elkaar binnen hetzelfde stuk
De vijf benaderingen zijn geen gescheiden stromingen. Een werk kan tegelijk de ruimte veranderen, genderbeelden verschuiven en muzikale patronen onderbreken. De indeling benoemt telkens het zwaartepunt dat de vergelijking bijzonder duidelijk maakt. Dat Israel Galván twee keer voorkomt, is daarom bewust: dezelfde choreograaf kan het vertrouwde kader in het ene werk aanscherpen en het in een ander werk veel verder openbreken.
Een ongebruikelijk oppervlak bewijst nog geen nieuwe choreografische opbouw. Elektronische klanken kunnen een conventioneel opgebouwde dansvoorstelling begeleiden. Omgekeerd kan een voorstelling met zang en gitaar door pauzes en lichaamsbeelden radicaal aanvoelen. Om dit te duiden, helpt één observatie: blijft de verwachting van wat er hierna komt stabiel, of verandert het stuk die verwachting?
Ook rekwisieten hebben niet automatisch dezelfde betekenis. Een mantón met zijn gewicht en spanwijdte kan een lichaam groter maken of een roltoewijzing zichtbaar maken. Een sleep heeft tegelijk een concrete materiële basis, die de gids over de Bata de Cola en het contact met de vloer uitlegt. De technische omgang ermee en de betekenis op het podium blijven verschillende vragen. Zo kun je experimentele Flamenco nauwkeuriger beschrijven dan met het algemene etiket „modern“.
