Ga naar hoofdinhoud
Danseducatie5 minuten

Volksdansen voor kinderen vereenvoudigen: wat behouden moet blijven

Door Mary De LucaBijgewerkt op

Kort gezegd
  • Behoud de kenmerken van je voorbeeld die ritme, gezamenlijke routes en terugkerende figuren met elkaar verbinden.
  • Vereenvoudig uitdagende bewegingen zonder kenmerkende muzikale overgangen of interacties tussen de dansers zomaar weg te laten.
  • Geef vervangen passen, gewijzigde formaties en ingekorte muziek nadrukkelijk aan als wijzigingen in jouw bewerking voor kinderen.
  • Als belangrijke herkenningskenmerken ontbreken, noem de nieuwe reeks dan een vrije bewerking naar het voorbeeld.

Kinderen verdienen dansen die ze aankunnen en eerlijke informatie over wat ze op dat moment dansen. Een geslaagde vereenvoudiging maakt de oorsprong begrijpelijk, zonder elke beweging uit het origineel als verplicht te beschouwen.

DefinitieBewerking voor kinderen

Een bewerking voor kinderen is een bewust aangepaste versie van een choreografie, waarbij de bewegingen en opbouw zijn afgestemd op de mogelijkheden van een kindergroep. Ze moet worden onderscheiden van de gebruikte choreografie.

Het karakter zit in de relaties, niet in elke stap

Als je volksdansen voor kinderen wilt vereenvoudigen, is de belangrijkste vraag niet hoeveel stappen er overblijven. Het gaat erom welke kenmerken de gebruikte dans herkenbaar maken. Dat kan een bepaald ritme zijn, een afwisseling tussen samen bewegen en elkaar ontmoeten, of een figuur die steeds op hetzelfde muziekfragment volgt.

Bij de Rheinländer met voorwaartse loopfiguren en draaien zorgt de combinatie van deze bewegingsvormen al voor een verschil met een willekeurige loopdans. Bij de Boarischer met een stappassage en rondedans is de wisselwerking tussen verschillende onderdelen belangrijk. Dat levert geen kant-en-klare versie voor kinderen op: welke details bepalend zijn, hangt af van de specifieke dans waarop je je baseert.

Behouden betekent dus niet per se dat je alles op dezelfde manier uitvoert. Een uitdagende sprong kan worden vervangen door een kleinere beweging die het muzikale accent oppikt. Maar als juist de typische afwisseling tussen verende en rustige bewegingen verloren gaat, verandert er meer dan alleen de moeilijkheidsgraad. Het helpt om onderscheid te maken tussen bewegingsinspanning en bewegingsfunctie: bereik en draaibereik hebben met de inspanning te maken, terwijl een ontmoeting of een gezamenlijk slot een functie vervult. Die twee kunnen samenhangen, maar zijn niet hetzelfde.

Een gezamenlijke afsluiting kan het gevoel van verbondenheid met de groep tastbaar maken, ook zonder ingewikkeld voetenwerk.
Een gezamenlijke afsluiting kan het gevoel van verbondenheid met de groep tastbaar maken, ook zonder ingewikkeld voetenwerk.

Eenvoudigere vormen veranderen soms de hele dans

Eenvoudigere voetenwerk leidt niet automatisch tot een dans die geschikt is voor kinderen. Kinderen moeten tegelijk weten waar ze naartoe gaan, wanneer ze wisselen en met wie ze een figuur delen. Wie alleen een moeilijke stap vervangt, kan de eigenlijke overbelasting door snelle heroriëntatie onveranderd laten. Omgekeerd kan een kleinere beweging volstaan als de gezamenlijke route al duidelijk is.

Een formatie is daarbij niet zomaar een verpakking. Als paren één grote kring vormen, verdwijnen mogelijk persoonlijke ontmoetingen, verschillende taken of het samen draaien. De nieuwe versie kan goed werken voor de groep, maar vertelt ruimtelijk iets anders. Die verandering verdient evenveel aandacht als een vervangen stap.

Ook muziek is geen verwisselbare achtergrond. Een frase, dus een samenhangend muzikaal gedeelte, geeft een bewegingsreeks haar spanningsboog. Een gematigder tempo kan bewegingen toegankelijker maken, maar een knip midden in de frase ontneemt ze het bedoelde slot. Als je een gedeelte bovendien herhaalt, verandert ook de vorm.

In de volkse danspedagogiek draait het daarom niet om zo weinig mogelijk veranderingen. Doorslaggevend is of de kinderen nog een herkenbare samenhang ervaren tussen beweging, ruimte en muziek. Een motorisch eenvoudige versie kan nog steeds uitdagend zijn als het gaat om samen reageren.

Hoe je een transparante afhandeling herkent

Zo ja

  • Laat het karakteristieke bewegingsaccent in de vervangingspas hoorbaar blijven
  • Benoem een gewijzigde passage voor paren expliciet als cirkelvariant
  • Knip de muziek af bij volledige sectiegrenzen
  • Verbind de naam met de bron en een bewerkingsvermelding

Zo niet

  • Elk verschillend ritme vervangen door gelijkmatig te lopen
  • Een nieuwe kringdans voorstellen als een onveranderde partnerdans
  • De muziek midden in een bewegingsfrase afbreken
  • Een eigen reeks presenteren als de enige juiste originele versie

Een kinderversie mag luchtiger zijn, maar de beschrijving ervan moet precies laten zien wat uit het origineel komt en wat is aangepast.

udansa-redactie voor danseducatie

Een duidelijke benaming maakt veranderingen begrijpelijk

De aanduiding van een bewerking hoort bij de uitleg zelf. Kinderen kunnen begrijpen: deze basisversie bevat een draai; op deze plek dansen we een eenvoudigere variant. Zo ontstaat niet de verkeerde indruk dat de aangeleerde kinderversie overal en altijd precies zo wordt gedanst.

Een bruikbare beschrijving maakt onderscheid tussen drie niveaus: de gebruikte basisversie, de behouden kenmerken en jouw aanpassingen. Een voorbeeld van een denkbeeldige vermelding: kinderbewerking op basis van de genoemde dansbeschrijving; wisselingen van de onderdelen en bewegingsrichting behouden; sprongenreeks vervangen door wandelpassen; passage voor paren vormgegeven als een route in een cirkel; laatste muziekdeel extra herhaald. Daar horen de titel en herkomst van de daadwerkelijk gebruikte dansbeschrijving bij, evenals gegevens over de muziekversie, voor zover die bekend zijn.

Een onzekere herkomst wordt niet nauwkeuriger door een zelfverzekerde dansnaam. Is je basisversie al een bewerkte versie voor danslessen, dan vermeld je precies die basis. Daarmee beweer je niet dat de dans rechtstreeks uit een bepaalde regio is overgeleverd en schrijf je jouw aanpassingen niet toe aan een hele cultuur.

Als er nauwelijks nog kenmerkende elementen over zijn, past de benaming vrije bewerking op basis van een dansmotief beter. Dat doet niets af aan het resultaat. Het maakt duidelijk wat de kinderen hebben geleerd en wat jij daarvan hebt gemaakt. Transparantie maakt het mogelijk om later verder te leren, zonder je eigen versie te hoeven verbergen.

Twee zinvolle relaties met het origineel

Bewerking

De dans herkenbaar houden

Kenmerkende verbanden blijven behouden

Je vervangt moeilijke bewegingen, maar behoudt kenmerkende patronen, accenten en overgangen tussen delen. De overgeleverde naam blijft verbonden met een duidelijke toevoeging voor de kinderversie, zodat de kinderen later de verschillen met het origineel kunnen begrijpen.

Nieuwe vormgeving

Een motief als uitgangspunt nemen

Het voorbeeld inspireert tot een eigen dans

Je neemt bijvoorbeeld een ontmoetingsfiguur over en ontwikkelt daaruit andere bewegingspatronen en muzikale verwijzingen. Een vrije bewerking naar het voorbeeld is een passend resultaat als je duidelijk benoemt hoe die afwijkt van de overgeleverde versie.

Veelgestelde vragen

  1. Nee, een bewerking voor kinderen vereist geen klederdracht. Voor het begrijpen van de dans zijn de bewegingsvorm en de relatie met de muziek meestal belangrijker dan een kostuum. Comfortabele kleding en stevige schoenen zijn geschikt voor het aanleren; kleding uit een bepaalde traditie kun je als context toelichten, zonder die als bewijs van herkomst voor te stellen.

Samen doorgeven in plaats van kopiëren

Op udansa vind je dansaanbod en contacten om samen te dansen. Beschrijf daarbij dat je op zoek bent naar volksdans met kinderen en naar bewerkingen die duidelijk als zodanig zijn aangeduid.

Samen doorgeven in plaats van kopiëren