Samen kijken in Londen
Op udansa connect vind je mensen in Londen die samen met jou een dansavond als toeschouwer willen beleven. Een gezamenlijk theaterbezoek kan ook zonder eigen danservaring beginnen.
Podiumcultuur6 minuten
Danstheater Londen: podia en geschiedenis begrijpen
Door Bernhard De LucaBijgewerkt op
- Als bezoeker kun je de danscultuur van Londen ontdekken via ballet, hedendaagse dans en Hip-Hoptheater.
- The Royal Ballet ontstond in 1931 in het Sadler's Wells Theatre onder de naam Vic-Wells Ballet.
- Breakin' Convention begon in 2004 als Hip-Hoptheaterfestival, Dance Umbrella werd in 1978 opgericht voor moderne en hedendaagse dans.
- Historische portretten van podia geven inzicht in artistieke verbanden, maar bewijzen geen actuele voorstellingen of data.
Als je nieuw bent in Londen, kunnen namen van podiumgenres in eerste instantie als een vreemde taal aanvoelen. Achter die namen gaan verschillende ideeën schuil over wat lichamen kunnen vertellen en hoeveel aandacht een avond van je vraagt.
- DefinitieGezelschap
Een gezelschap is een artistiek ensemble dat danswerken ontwikkelt en uitvoert. De naam verwijst naar de groep, niet automatisch naar het theater waar je het gezelschap ziet optreden.
De balletgeschiedenis verbindt gezelschappen en theaters
Voor dansvoorstellingen in Londen helpt het om eerst onderscheid te maken tussen gezelschap, theater en werk. Het Royal Ballet is een gezelschap, het Royal Opera House een theater en Doornroosje een ballet. Deze begrippen beantwoorden verschillende vragen: wie danst, waar wordt er gespeeld en welk stuk wordt opgevoerd?
Deze verbinding heeft een historische oorsprong. Ninette de Valois richtte in 1931, met steun van Lilian Baylis, het Vic-Wells Ballet op in het heropende Sadler's Wells Theatre. In 1939 kreeg het gezelschap de naam Sadler's Wells Ballet. In februari 1946 verhuisde het met een nieuwe enscenering van Doornroosje naar het Royal Opera House in Covent Garden. Het koninklijk handvest van 1956 gaf het de naam Royal Ballet.
Daarnaast zijn er andere ontwikkelingslijnen: Marie Rambert opende in 1919 in Notting Hill Gate een dansschool, waaruit een gezelschap voortkwam. Alicia Markova en Anton Dolin richtten in 1950 het Festival Ballet op, dat later English National Ballet heette.
Voor jou als publiek maakt deze geschiedenis duidelijk waarom je een theaternaam niet met één bepaalde esthetiek moet vereenzelvigen. Klassiek ballet werkt vaak met vastgelegde posities, heldere lijnen en uitgewerkte rollen. Toch kan een gezelschap heel verschillende werken dansen. De wegwijzer voor dansen in Londen plaatst een theaterbezoek naast andere manieren om met dans kennis te maken.
Festivals bundelen artistieke perspectieven
Een festival is geen dansstijl. Het brengt werken samen en creëert zo een samenhang ertussen. Breakin' Convention begon in 2004 bij Sadler's Wells, opgericht door Jonzi D. Het uitgangspunt was Hip-Hop-theater: bewegingsvormen uit de Hip-Hop-cultuur werden samengebracht voor voorstellingen en educatie. Virtuoze techniek kan daarbij een personage, een conflict of een groepsrelatie zichtbaar maken, in plaats van alleen als een op zichzelf staand kunststukje te verschijnen.
Dance Umbrella werd in 1978 opgericht door Val Bourne en Jeremy Alliger. Het festival presenteerde moderne en hedendaagse dans op verschillende locaties in Londen, waaronder The Place en het Barbican Theatre. Anders dan bij een gezelschap verwijst de festivalnaam dus niet naar een vast ensemble.
The Place heeft dan weer een eigen ruimtelijke geschiedenis. In 1969 nam de Contemporary Ballet Trust de voormalige exercitiehal aan Duke's Road in Camden in gebruik, waar onder meer het London Contemporary Dance Theatre ontstond. Het zesde Sadler's Wells Theatre op de historische locatie opende in 1998.
Deze namen geven je historische context, geen garantie over het huidige programma. Ook een stijlaanduiding vertelt niet het hele verhaal van een avond. Hoe beweging betekenis krijgt zonder doorlopend verhaal, lees je in het artikel over verhalen en beelden in hedendaagse choreografieën.
Namen op een aankondiging goed plaatsen
Juist
- De naam van het gezelschap lezen als aanwijzing voor het ensemble dat optreedt
- De festivalnaam begrijpen als kader voor verschillende werken
- Een jaartal in het podiumportret lezen als historische verwijzing
Mythe
- Het gezelschap en het theater als hetzelfde beschouwen
- Op basis van de festivalnaam concluderen dat het om één dansstijl gaat
- Een actuele datum afleiden uit een oprichtingsgeschiedenis
Een voorstelling mag je iets laten zien waarvoor je nog geen passende woorden hebt.
Kijken is relaties waarnemen
Je hebt geen kennis van danspassen nodig om een dansvoorstelling te volgen. Drie invalshoeken helpen je bij het kijken: de lichamen, de ruimte en de tijd. Bij de lichamen vallen nabijheid, weerstand of gezamenlijke bewegingsimpulsen je op. In de ruimte veranderen routes en afstanden de relaties. Tijd wordt voelbaar door herhaling, versnelling en stilstand, ook als er geen muziek klinkt.
Niet elke beweging vertaalt zich in een eenduidige boodschap. Een scène kan een stemming of een lichamelijk probleem ontvouwen, zonder een verhaal met een begin en een oplossing te vertellen. Dat betekent niet dat jouw waarneming verkeerd is. Een terugkerend gebaar kan later anders overkomen doordat de partner, het licht of het tempo verandert.
Omgekeerd kunnen bewegingen van het podium hun weg vinden naar het sociaal dansen. De Lambeth Walk komt uit de musical Me and My Girl uit 1937. Adele England ontwikkelde uit de paraderende podiumchoreografie een sociale dans, die zich vanuit de Locarno Dance Hall in Streatham verspreidde. Zo werd een uitgebeeld personage een beweging waaraan je kunt meedoen.
Voor een avond in het theater geeft bovendien het hele lichaam meer inzicht dan een geïsoleerde voetstap. Het artikel over veelgemaakte fouten bij het observeren van dansbewegingen legt uit waarom richting, gewicht en blik bij elkaar horen. Dat geldt ook als je kijkt, zonder dat je de beweging hoeft na te doen.
Twee manieren om een dansavond te beleven
Verhaal
Je volgt personages en conflicten
Het verhaal geeft houvast aan je aandacht
Je herkent ontmoetingen, beslissingen en veranderingen tussen personages. Gebaren en terugkerende bewegingen helpen je hun relaties te volgen. Zelfs als je een detail mist, kan het verhaal begrijpelijk blijven.
Compositie
Je volgt vormen en veranderingen
Beweging zelf wordt het onderwerp
Je observeert hoe lichamen een ruimte ordenen of een ritme veranderen. Herhaling en contrast geven je aandacht houvast. Een avond kan je lichamelijk aanspreken, zonder dat je daar een handeling uit afleidt.
Veelgestelde vragen
Nee, je hebt geen danservaring nodig om een balletvoorstelling te bezoeken. Relaties tussen personages, muzikale veranderingen en ruimtelijke patronen zijn ook zonder vaktermen herkenbaar. Technische kennis kan later extra details aan het licht brengen, maar is geen voorwaarde om de voorstelling te begrijpen.
Ballet is een danstraditie met een uitgewerkte techniek, terwijl danstheater beweging vaak combineert met theatrale middelen. Daar kunnen taal, alledaagse handelingen of ongewone situaties op het podium bij horen. De grenzen zijn niet strikt: ook ballet kan een verhaal vertellen of abstract zijn, en danstheater kan nauwkeurig gechoreografeerd zijn.
Je kunt een dansvoorstelling beter niet filmen zonder uitdrukkelijke toestemming. Het licht van schermen en apparaten die boven het hoofd worden gehouden, hinderen het zicht van anderen. Bovendien kunnen de rechten op muziek en choreografie in het geding zijn. Toestemming om een bepaalde scène op te nemen, betekent niet automatisch dat je de hele voorstelling mag filmen.
Comfortabele, verzorgde dagelijkse kleding is een goede keuze voor een gewoon theaterbezoek. Je hoeft je kledingstijl niet aan te passen aan de dansstijl op het podium. Het belangrijkste is dat je prettig zit en kleding draagt die geen storende geluiden maakt, zoals ritselende stoffen of rammelende accessoires.
