OUTNOW Brema: Jak umiejscowić taniec w ramach festiwalu

OUTNOW! był organizowany w Bremie przez Schwankhalle wspólnie z Theater Bremen i zaplanowano go jako festiwal odbywający się co dwa lata. Nazwa określa więc wspólne ramy wydarzenia, a nie konkretny spektakl ani styl tańca. Współpraca tych dwóch instytucji to konkretny punkt wyjścia do określenia charakteru festiwalu.

Festiwal skupia poszczególne dzieła artystyczne pod wspólną nazwą. Każda produkcja ma jednak własną formę: obsada, sposób wykorzystania języka i znaczenie ruchu są właściwe dla danego dzieła. Współpraca organizatorów nie oznacza więc, że wszystkie prezentowane prace mają tę samą estetykę lub pokazują wyłącznie taniec. Sama nazwa instytucji nie określa jeszcze gatunku.

Dla ciebie jako widza są to dwie odrębne płaszczyzny: ramy festiwalu wyjaśniają, w jakim kontekście prezentowane jest dane dzieło. O tym, czego doświadczysz, decyduje sama produkcja. Charakteru pojedynczej pracy nie da się wywnioskować z nazwy festiwalu. Inny bremeński festiwal Vier Tage Tanz ma własny kontekst i dlatego jest omawiany osobno. Nie zakłada się tu, że istnieje aktualny program lub planowana kolejna edycja OUTNOW!.

Jedna osoba przechodzi przez salę, zatrzymuje się i odwraca głowę. Jako codzienna czynność nie robiłoby to większego wrażenia. Gdy ta sama droga jest powtarzana, pokonywana wolniej lub przerywana przez drugą osobę, powstaje widoczny porządek. Zaczynasz porównywać ze sobą czas trwania, odległość i kierunek. Właśnie takie relacje mogą stanowić podstawę choreografii.

Dlatego wysokie skoki, szybkie obroty i nieustanna muzyka nie są koniecznymi cechami występu tanecznego. Podobnie mówiony tekst nie wyklucza tańca. Decydujące jest to, jaką rolę odgrywa kompozycja ruchu ciała: czy jedynie towarzyszy opowiadanej historii, czy też istotna część znaczenia powstaje dzięki samemu ruchowi?

Granica pozostaje płynna. W teatrze gesty mogą być mocno choreografowane, a w tańcu postacie mogą mówić i opowiadać historie. Performance może z kolei skupiać się na działaniu, zadaniu lub spotkaniu z publicznością. Te pojęcia pomagają się zorientować, ale nie są odrębnymi, zamkniętymi kategoriami. Aby zrozumieć dany występ, liczy się ich funkcja. O tym, jak mocno na występ wpływa również układ przestrzeni, świadczy inny kontekst sceniczny tablao we Flamenco: bliskość zmienia to, jakie szczegóły dostrzegasz.

W przypadku mieszanego formatu występu twój wzrok może przeskakiwać między różnymi poziomami. Jedno zdanie może na przykład mówić o bliskości, podczas gdy ciała coraz bardziej się od siebie oddalają. Nie musisz rozwiązywać tej sprzeczności: może ona być właśnie tym, co pokazuje scena. Słowa i ruch nie wyjaśniają wtedy tego samego na dwa sposoby, lecz dostarczają różnych informacji.

Podobnie działa przedmiot. Krzesło może być częścią opowiadanej historii o mieszkaniu, ale może też stać się przeszkodą, wokół której krążą wszystkie drogi. Kiedy zostaje przesunięte, zmienia się układ przestrzeni. W takich chwilach dostrzegasz, czy występ czerpie swoją siłę przede wszystkim z historii, kompozycji ruchowej czy z przechodzenia między nimi.

Dlatego konkretna obserwacja pomoże ci w ocenie bardziej niż pochopny osąd w rodzaju „To nie był prawdziwy taniec”. Możesz na przykład powiedzieć: „Wypowiadane zdania pomogły mi się zorientować, ale napięcie tworzyły odległości między osobami”. Opisujesz w ten sposób pracę, nie sprowadzając jej do jednej etykiety. Festiwalowa rama, taka jak OUTNOW!, i forma pojedynczego występu pozostają odrębnymi kwestiami: wspólna prezentacja nie oznacza podobieństwa artystycznego. Możesz pozostawić obok siebie kilka interpretacji.