Dwie żyrafy tańczą Tango: Brema na nowo odczytuje sztukę

W 2016 roku steptext dance project we współprodukcji z Teatrem w Bremie zaprezentował spektakl „Dwie żyrafy tańczą Tango, Kroki z Bremy”. Produkcja zrekonstruowała fragmenty „Dwóch żyraf tańczących Tango” Gerharda Bohn era i połączyła je z nową choreografią Helge Letonji. Dla właściwego odczytania kluczowe są przy tym dwa słowa: fragmenty i nowa. Pokazują one, że na scenę nie przeniesiono ponownie całego wcześniejszego spektaklu.

Zrekonstruowane fragmenty odnosiły się do istniejącej pracy choreograficznej. Choreografia Letonji wnosiła natomiast własny wkład. Oba elementy należały do koprodukcji, ale miały różne punkty wyjścia. Połączenie artystyczne polegało więc nie tylko na tym, że starsze ruchy znów można było wykonać. Nowy materiał wszedł z nimi w relację.

Dla ciebie w Bremie to konkretny przykład tego, jak historia tańca może stać się tematem późniejszej produkcji. Współpraca niezależnego zespołu z teatrem umożliwiła tu połączenie historycznego odniesienia z nową pracą. O instytucjonalnym kontekście niezależnej działalności tanecznej opowiada strona o Schwankhalle jako miejscu produkcji tańca. W przypadku „Kroków z Bremy” najważniejsza pozostaje jednak relacja między dwoma wkładami choreograficznymi.

Dlaczego rekonstrukcja tańca jest wymagającym zadaniem? Wyobraź sobie prosty układ: ktoś unosi ramię, obraca tułów i zatrzymuje się. Kolejność ruchów można krótko zapisać. Nie rozstrzyga to jednak, czy ramię wydaje się ciężkie czy lekkie, czy obrót zaczyna się nagle i jak długo trwa zatrzymanie. Te różnice zmieniają odbiór tego samego ruchu.

Ten przykład nie opisuje sceny z filmu „Dwie żyrafy tańczą Tango”. Pokazuje, dlaczego materiału choreograficznego nie da się sprowadzić do listy kroków. Znaczenie mają także kierunek spojrzenia, odległość i relacja z innymi ciałami. Rekonstrukcja musi na nowo odtworzyć te relacje, na ile pozwalają na to zachowane ślady.

Dla porównania: wersja znanej sceny filmowej do nauki może celowo upraszczać ruchy, żeby dało się je ćwiczyć. Rekonstrukcja ma inny cel: szuka powiązań między dawnymi decyzjami choreograficznymi. Samo zewnętrzne podobieństwo nie mówi więc jeszcze nic o jakości rekonstrukcji. Prawidłowo postawiona stopa, przy innym napięciu ciała, może wywołać inne wrażenie.

Nowa choreografia zestawiona ze zrekonstruowanymi fragmentami tworzy inny kontekst niż rekonstrukcja wyłącznie historyczna. Można to wyjaśnić na przykładzie ogólnego doświadczenia widza: widzisz krótki, spowolniony ruch. Jeśli po nim następuje szeroki ruch, ten pierwszy może wydawać się szczególnie powściągliwy. Jeśli następuje po nim kolejny niewielki ruch, ten sam fragment może sprawiać wrażenie części nieprzerwanego skupienia. Kontekst zmienia to, co postrzegasz.

W przypadku „Bremeńskich kroków” oznacza to, że zrekonstruowane fragmenty Bohnera i nową choreografię Letonji warto postrzegać jako odrębne wkłady w ramach wspólnej produkcji. To połączenie może otworzyć Ci oczy na starszy materiał, nie sprowadzając nowej pracy do roli zwykłego uzupełnienia. Z drugiej strony materiał historyczny nie staje się automatycznie czymś dowolnym tylko dlatego, że dołącza do niego późniejsza choreografia.

Nie musisz przy tym rozszyfrowywać jednoznacznego przesłania. Pomocne jest rozróżnienie między obserwacją a przypisaniem autorstwa: dany fragment wydaje Ci się spokojny lub pełen napięcia, ale nie wynika z tego jeszcze, kto go choreografował. Konkretna korzyść z takiego spojrzenia polega na tym, że oddzielasz artystyczne pochodzenie od obecnego wrażenia. Dzięki temu pozostaje miejsce zarówno dla starszego dzieła, jak i dla własnej wypowiedzi nowego wkładu.