Artystyczna niezależność wymaga warunków pracy
Niezależna praca taneczna nie zaczyna się dopiero wraz z występem. Projekt choreograficzny wymaga osób, które opracowują materiał ruchowy, organizują próby i podejmują decyzje techniczne. „Niezależny” nie oznacza przy tym, że praca odbywa się bez udziału instytucji. Chodzi o formę organizacyjną poza stałym działem teatralnym.
W Norymberdze Tafelhalle występowała jako partnerka i koproducentka niezależnej sceny, udostępniając scenę zarówno młodym, jak i uznanym twórcom i twórczyniom tańca. Dawna hala fabryczna, ponownie otwarta jako ośrodek kultury w 1987 roku, jest przykładem połączenia samodzielnej pracy artystycznej ze wsparciem instytucjonalnym. Nie pozwala to jednak wyciągać wniosków na temat finansowania poszczególnych spektakli ani obecnego repertuaru.
Przy niezależnej produkcji kierownictwo artystyczne, tancerze i tancerki, dramaturgia oraz technika mogą połączyć siły przy konkretnym projekcie. Stały dział teatralny wpisuje natomiast takie zadania w długofalowe struktury teatru. Różnica dotyczy organizacji, a niekoniecznie jakości czy języka ruchu. O tym, jak kształtowany jest materiał ruchowy, opowiada strona o tańcu współczesnym w Norymberdze. Tutaj najważniejsze jest to, w jakich warunkach może powstać dzieło gotowe do wystawienia.



