Jak ImPulsTanz Wiedeń łączy scenę z wymianą

Historia ImPulsTanz w Wiedniu rozpoczęła się w 1984 roku: Karl Regensburger i Ismael Ivo założyli Międzynarodowe Tygodnie Tańca. Od 1988 roku festiwal nosi nazwę ImPulsTanz. To pochodzenie pomaga zrozumieć jego połączenie występów i praktyki ruchowej. Określenie „tygodnie tańca” kieruje uwagę nie tylko na pojedyncze wieczory na scenie, lecz także na wspólny czas poświęcony tańcowi.

Udokumentowany format festiwalu obejmował okres w lipcu i sierpniu, trwający do pięciu tygodni. Opisywano około 160 warsztatów dla profesjonalistów i początkujących, a także międzynarodowe produkcje, światowe premiery i austriackie premiery. Te informacje charakteryzują utrwaloną formułę, a nie wiążącą ofertę przyszłej edycji.

Te pojęcia wskazują na różne rodzaje publicznej prezentacji: światowa premiera to pierwsze publiczne wystawienie danego dzieła. Austriacka premiera po raz pierwszy prezentuje publiczności w Austrii dzieło pokazywane już wcześniej gdzie indziej. Warsztaty natomiast udostępniają metody pracy z ciałem. Format festiwalu stawia więc obok siebie prezentację i wspólną pracę, nie utożsamiając ich ze sobą. Spektakl nie musi być efektem warsztatów, a warsztaty nie muszą przygotowywać do późniejszej produkcji.

Międzynarodowy festiwal tańca niekoniecznie prowadzi do powstania wspólnego języka ruchu. Taniec współczesny nie jest ustalonym repertuarem, który wszyscy uczestnicy muszą opanować w identyczny sposób. Prace artystyczne mogą różnić się tym, jak rozwijają ruch, podchodzą do muzyki lub organizują współpracę. Międzynarodowa wymiana daje możliwość poznania tych różnic w praktyce, zamiast czytać o nich jedynie w programie jako informacjach o pochodzeniu.

Ogólna sytuacja pozwala to zrozumieć: jedna osoba rozwija ruch, wychodząc od ciężaru ramienia, inna zaczyna od kroku, a kolejna od pauzy. Podczas wspólnej pracy mogą pokazać swoje punkty wyjścia i je zmieniać. Nie muszą przy tym ostatecznie uzgadniać, które rozwiązanie jest właściwe. Ważne, by sposób pracy stał się zrozumiały dla innych.

Na scenie decyzja artystyczna przybiera natomiast określoną publiczną formę. To, jak bardzo ramy występu wpływają na odbiór tańca, wyjaśnia też tekst o tablao jako małej scenie flamenco, w kontekście innego tańca i formatu. Dla zrozumienia ImPulsTanz ważne jest to rozróżnienie: prezentacja skupia uwagę, a wymiana otwiera możliwości zmian. Jedno i drugie może się uzupełniać, nie pełniąc tej samej funkcji.

Do udokumentowanej formuły ImPulsTanz należały bezpłatne zajęcia plenerowe organizowane pod nazwą Public Moves. Obok spektakli i warsztatów powstała w ten sposób kolejna możliwość uczestnictwa. Zajęcia ruchowe na świeżym powietrzu mogą dotrzeć także do osób, które nie zdecydowałyby się najpierw na wieczór w teatrze ani dłuższy cykl nauki. To opis funkcji tego formatu, a nie obietnica przyszłych wydarzeń.

Profesjonaliści i początkujący mają różne doświadczenia związane z ruchem. Nie musi to utrudniać spotkania: proste zadanie ruchowe może pomóc osobie początkującej odnaleźć się, a doświadczonej dać okazję do zmiany przyzwyczajeń. Dostępność nie oznacza więc, że pytania artystyczne znikają. Oznacza, że nie trzeba zaczynać wyłącznie od specjalistycznego języka ani posiadanych umiejętności technicznych.

Jeśli jesteś w Wiedniu, możesz spojrzeć na ideę festiwalu tak: możesz poznawać taniec jako widz, samodzielnie zdobywać doświadczenia ruchowe lub rozmawiać o metodach pracy. To różne sposoby obcowania z tańcem, a nie hierarchia. Także lekcje tańca bez stałego partnera w Wiedniu pokazują w innym kontekście, że wspólna nauka nie wymaga istniejącej już pary. Podczas festiwalu ta otwartość poszerza grono osób, które mogą poznawać ruch artystyczny.