Co walc jako dziedzictwo kulturowe oznacza dla Wiednia

W listopadzie 2017 roku walc wiedeński, grany, tańczony i śpiewany, został wpisany do austriackiego wykazu niematerialnego dziedzictwa kulturowego. Dla Wiednia ważne jest to, że uznanie nie ogranicza się do słynnej melodii ani reprezentacyjnej sali. Chodzi o połączenie umiejętności i praktyki kulturowej.

Austriacki wykaz to krajowa lista prowadzona w ramach konwencji UNESCO w sprawie niematerialnego dziedzictwa kulturowego. Prowadzi go Austriacka Komisja UNESCO. Nie oznacza to ani wpisu na Listę światowego dziedzictwa UNESCO, ani automatycznego wpisu na międzynarodową listę UNESCO. W przypadku dziedzictwa światowego chodzi o obiekty, a w przypadku niematerialnego dziedzictwa kulturowego o praktyki i wiedzę osób, które je kultywują.

Trzy słowa użyte we wpisie nie są przypadkowym dodatkiem. „Grany” odnosi się do wykonania muzycznego, „tańczony” do ucieleśnionej wiedzy w parze, a „śpiewany” do kształtowania głosu. Nie każde wykonanie musi łączyć wszystkie trzy formy. Wpis podkreśla raczej, że walca wiedeńskiego nie da się opisać wyłącznie za pomocą kroków tanecznych. Uznanie nie jest też certyfikatem jakości dla konkretnego kursu ani oceną poszczególnych tancerek i tancerzy.

Nagranie można zrozumieć w kontekście udokumentowanej wiedeńskiej tradycji, nie czyniąc z tego pełnej historii walca. Podczas Kongresu Wiedeńskiego w latach 1814/15 gospodarze umilali przybyłym delegatom pobyt balami. Ten przykład pokazuje społeczny kontekst: muzyki nie tylko słuchano, lecz wykorzystywano ją do wspólnego tańca i spotkań.

Joseph Lanner i rodzina Straussów ukształtowali repertuar walców tanecznych i sami dyrygowali swoimi orkiestrami. Komponowanie i wykonywanie były więc ściśle ze sobą powiązane. Nuty stanowiły podstawę, ale to, jak powstawała z nich okazja do tańca, zależało również od wspólnego muzykowania. Dzieło Johanna Straussa Sohna „An der schönen blauen Donau”, którego premiera odbyła się w 1867 roku, jest konkretnym przykładem tego przekazywanego repertuaru.

Dawniejsze opisy wiedeńskiego sezonu balowego wspominają o ponad 300 nocach balowych. Ta liczba ilustruje udokumentowaną skalę okazji towarzyskich do muzykowania i tańca, ale nie jest aktualnym zestawieniem wydarzeń. Dla dziedzictwa kulturowego istotne jest tu powtarzalne praktykowanie: umiejętności są wykorzystywane, rozwijane i przekazywane dalej. Poszczególne programy balów i związane z nimi rytuały to osobny temat. Konkretny kontekst nauki pokazuje na przykład wspólne przygotowania taneczne w Wiedniu, choć nie odzwierciedlają one całej tradycji walca.

W udokumentowanej wiedeńskiej tradycji za przekazywanie sposobu gry i tańca odpowiadały orkiestry, chóry i szkoły tańca. Te zadania się uzupełniają. Orkiestra pokazuje, jak kształtować frazę, chór łączy ekspresję muzyczną z oddechem i tekstem. Na lekcjach tańca można doświadczyć, jak dwie osoby koordynują swoje ruchy. To różne drogi prowadzące do tej samej praktyki.

Podczas próby fragment muzyczny można najpierw odegrać, a następnie wykonać wspólnie. Na lekcji tańca para może zauważyć, że poprawnie zapamiętane kroki nie wystarczą, by uzyskać wspólny płynny ruch. Wyjaśnienie zablokowanego obrotu w wiedeńskim walcu pokazuje, jak dokładnie można opisać taką wiedzę cielesną. Samo techniczne rozwiązanie nie wyjaśnia jednak jeszcze kulturowego kontekstu.

Przekazywanie pozwala zachować umiejętności, gdy ludzie z nich korzystają i czynią je zrozumiałymi. Osoby uczące się nie muszą już perfekcyjnie tańczyć. Również para, która dopiero się poznała, uczestniczy w poznawaniu przekazywanej tradycji. Jeśli niedawno przeprowadziłeś się do miasta, w poradniku o poznawaniu się przez taniec w Wiedniu znajdziesz sposób na wspólne doświadczenia. Docenienie nie zwalnia cię z nauki, lecz pokazuje jej kulturową wartość.