Jak bity i rytmy ukształtowały styl tańca
Ewolucja tańca Hip-Hop jest nierozerwalnie związana z rozwojem muzyki. Kiedy pod koniec lat 80. i na początku lat 90. producenci zaczęli używać bardziej złożonych automatów perkusyjnych i innowacyjnych technik samplingu, dynamika na parkiecie zmieniła się fundamentalnie. Twardy, minimalistyczny rytm boom-bap z amerykańskiego Wschodniego Wybrzeża wymagał od tancerzy głębokiego, ziemistego bounce'u, podczas gdy melodyjne, przesycone funkiem brzmienie Zachodniego Wybrzeża sprzyjało bardziej płynnym, falującym ruchom. Kto rozumie sztukę samplingu i powstawanie breakbeatów, szybko pojmie, dlaczego niektóre albumy do dziś służą choreografom na całym świecie jako rytmiczne plany budowy.
Każda epoka przynosiła własne style tańca, które reagowały bezpośrednio na częstotliwości i tempa poszczególnych płyt. Klasyczny party-dance ze Złotej Ery opiera się na napędzających, jazzowych pętlach tamtego okresu, podczas gdy późniejsze produkcje z synkopowanymi hi-hatami i ciężkimi basami stawiały zupełnie nowe wymagania dotyczące izolacji i wyczucia czasu. Kto intensywnie zgłębia te muzyczne kamienie milowe, ten kształci swój słuch na subtelne niuanse w bicie. To głębsze zrozumienie pomaga ci w freestyle'u spontanicznie reagować na zmiany rytmu, zamiast tylko odtwarzać gotowe sekwencje kroków. Albumy złotej ery są więc czymś znacznie więcej niż tylko historią muzyki, są fundamentem, na którym zbudowana jest współczesna kultura streetdance, co udansa zawsze podkreśla.
