Kizomba i Brazilian Zouk: dwie drogi historyczne

Historia Kizomba i Brazilian Zouk jest nierozerwalnie związana z globalną migracją rytmów. Podczas gdy Kizomba dojrzewała w późnych latach 70. i 80. na podwórkach Luandy, stolicy Angoli, Brazilian Zouk kształtował się w tym samym czasie po drugiej stronie Atlantyku. Oba tańce dzielą wspólne rytmiczne DNA, na które znaczący wpływ miał karaibski zespół Kassav i jego brzmienie, Zouk Béton z Martyniki i Gwadelupy. Kiedy ta muzyka dotarła w latach 80. do Angoli i Brazylii, natrafiła na zupełnie odmienne lokalne tradycje i kultury taneczne.

W Angoli karaibskie wpływy połączyły się z tradycyjną Semba, radosnym, szybkim tańcem w kole. Rezultatem był nowy, bardziej miękki taniec w parze z bliskim kontaktem ciała, który ostatecznie stał się znany jako Kizomba. Kto chce dowiedzieć się więcej o tych afrykańskich korzeniach, znajdzie głębsze spojrzenie w poradniku o historii Kizomba: od początków w Angoli do tańca światowego. W Rio de Janeiro natomiast ta sama karaibska muzyka spotkała się z Lambada, który przechodził właśnie kryzys. Aby uratować złożone obroty i płynne ruchy Lambada, brazylijscy tancerze dostosowali swoje kroki do wolniejszego, ciężkiego beatu Zouk. Tak oto pochodzenie Brazilian Zouk wywodzi się z kreatywnej akcji ratunkowej.

Chociaż oba style wywodzą się z tego samego karaibskiego rytmu, język ruchu rozwinął się w zupełnie przeciwnych kierunkach. Fundamentalna różnica między Kizomba a Brazilian Zouk leży w osi i dynamice ruchu. Kizomba to taniec głęboko osadzony w ziemi. Partnerzy poruszają się ze wspólnym środkiem ciężkości, kroki są precyzyjne, bliskie i przypominają elegancki chód. Połączenie w górnych partiach ciała pozostaje przez cały taniec stałe i intymne, podczas gdy praca nóg pozostaje subtelna i pełna swobody.

Brazilian Zouk natomiast szybko uwolnił się od bliskiego, statycznego uścisku. Brazylijscy pionierzy zintegrowali elementy tańca współczesnego, jazzu oraz tradycyjnego Lambada. Najbardziej charakterystyczną cechą Brazilian Zouk są tak zwane "head movements" (cambrés) oraz płynne obroty, podczas których osoba podążająca przechyla swoją oś, a włosy zataczają szerokie łuki w przestrzeni. Podczas gdy tancerze Kizomba szukają bliskości i rytmicznej synchronizacji w mikroskali, tancerze Zouk wykorzystują całą przestrzeń na dramatyczne ruchy falowe, obroty i płynne przejścia.

Każdy, kto odwiedza dziś nowoczesne wydarzenie social dance, zauważa, że oba gatunki ewoluowały i wzajemnie na siebie wpływały. W historii tańca Zouk około przełomu tysiącleci doszło do podziału: obok tradycyjnego stylu Rio rozwinął się "Neo Zouk", który otworzył się na muzykę elektroniczną, dubstep i R&B. Ten rozwój znajduje odzwierciedlenie również w świecie Kizomba, gdzie powstanie Ghetto Zouk i Urban Kiz doprowadziło do podobnej modernizacji i wykorzystania współczesnej muzyki pop. Jeśli szukasz sposobu na wejście w ten świat, najlepiej zacząć od kompleksowego przewodnika nauka tańca Kizomba: przewodnik po tańcu w parach.

Pomimo tych nowoczesnych nurtów, historyczna tożsamość obu tańców pozostaje zachowana. Kizomba dumnie pielęgnuje swoje angolskie korzenie, które charakteryzują się wspólnotą rodzinną, uziemieniem i afrykańską muzykalnością. Z kolei brazylijski Zouk celebruje swobodę ruchu, elastyczne połączenie w parze oraz ciągłe odkrywanie siebie na nowo poprzez wpływ współczesnych stylów tanecznych. Obie ścieżki imponująco pokazują, jak z tej samej muzycznej iskry mogą powstać dwie całkowicie niezależne, ogólnoświatowe kultury taneczne, które udansa wspiera na każdym kroku.