Historia Bachata: od zakazu do światowego tańca

Korzenie Bachata sięgają głęboko wiejskich terenów Dominikany lat 60. XX wieku. Po zakończeniu trwającej dziesięciolecia dyktatury Trujillo ludzie na wsiach i w uboższych dzielnicach miast szukali ujścia dla swoich trosk, tęsknot i historii miłosnych. Powstała surowa, akustyczna muzyka, na którą silny wpływ miał kubański Bolero oraz portorykańskie śpiewy Jíbaro. Grana na gitarach akustycznych, marakasach i bongosach, muzyka ta wyrażała ból codzienności. Pochodzenie Bachata jest nierozerwalnie związane z knajpami, domami publicznymi i podwórkami klasy robotniczej, gdzie muzyka służyła jako akompaniament do nieformalnego tańca w parach, który rozwijał się organicznie do rytmów.

Kto chciał wtedy nauczyć się tańczyć Bachata, nie robił tego w szkole tańca, lecz bezpośrednio w życiu społecznym. Wyższe sfery kraju patrzyły jednak na tę kulturę z głęboką pogardą. Dla wyższych warstw społecznych muzyka była wulgarna, teksty zbyt bezpośrednie, a taniec, w którym pary poruszały się w ścisłym uścisku, po prostu nieprzyzwoity. Ta społeczna stygmatyzacja znacząco wpłynęła na pierwsze dekady tego gatunku muzycznego i na długi czas zepchnęła go na margines legalności.

Przez dziesięciolecia Bachata była praktycznie zakazana w dominikańskim radiu i telewizji. Stacje radiowe odmawiały odtwarzania tych utworów, a sklepy muzyczne często sprzedawały nagrania tylko spod lady. Sam termin Bachata nie był początkowo nazwą gatunku muzycznego, lecz pejoratywnym określeniem nieformalnej, głośnej imprezy na podwórku, organizowanej przez uboższą warstwę społeczną. Cenzura nie była jednak w stanie powstrzymać jej rozprzestrzeniania się. Wręcz przeciwnie: kultura kasetowa lat 70. i 80. sprawiła, że muzyka ta pozostała wszechobecna na ulicach i w regionach wiejskich.

Dopiero gdy muzycy zaczęli zastępować gitarę akustyczną elektryczną, brzmienie uległo zmianie. Stało się ono jaśniejsze, bardziej nowoczesne i taneczne. Wraz z ożywieniem gospodarczym i rozwojem turystyki w Republice Dominikańskiej pod koniec lat 80., z muzyką tą zetknęli się także międzynarodowi goście. Ostateczny przełom nastąpił w 1990 roku za sprawą artysty Juana Luisa Guerry i jego albumu Bachata Rosa, który sprzedał się w milionach egzemplarzy na całym świecie i uczynił ten gatunek muzyczny popularnym na salonach. Nagle dawne brzmienie z barów stało się dumnym dobrem kulturowym.

Wraz z międzynarodowym sukcesem muzyki, taniec również się dostosował. Podczas gdy w Republice Dominikańskiej na pierwszym planie znajdowała się bliska interakcja społeczna, rytmiczna gra pracy nóg oraz wspólne świętowanie, za granicą taniec rozwijał się dalej. Europejscy i północnoamerykańscy tancerze połączyli te ruchy z elementami innych stylów. Powstały nowe nurty, takie jak Bachata Sensual, które dziś dominują w szkołach tańca na całym świecie. Ten rozwój tańca pokazuje, jak z lokalnego tańca w parach stał się on globalnym fenomenem.

Dziś Bachata jest celebrowana na festiwalach od Tokio, przez Berlin, aż po Nowy Jork. Kto dzisiaj tańczy na imprezie latynoskiej w Monachium lub w klubach Berlina, czuje nieprzerwaną energię tego stylu. W 2019 roku UNESCO oficjalnie uznało Bachatę za niematerialne dziedzictwo kulturowe ludzkości. W ten sposób zamyka się krąg od potępianej muzyki wyrzutków do celebrowanego na całym świecie symbolu karaibskiej radości życia udansa.