Oto jak kroki Line Dance stają się zrozumiałymi elementami

Wiele podstawowych kroków Line Dance składa się z kilku dobrze znanych ruchów. Ich nazwy skracają opis, ale nie zastępują informacji o stopie i kierunku. Najważniejsze jest: Na której nodze spoczywa twój ciężar po danym ruchu? Od tego zależy, która stopa będzie następna wolna.

Step to postawienie stopy i przeniesienie na nią ciężaru ciała. Touch to dotknięcie podłogi wolną stopą bez zmiany nogi podporowej. Przy Rock Step przenosisz ciężar na jedną stopę, a następnie z powrotem na drugą. Recover oznacza przeniesienie ciężaru z powrotem. Nie musisz przy tym mocno pochylać tułowia do przodu ani do tyłu.

Grapevine łączy ruch w bok, skrzyżowanie nogi z tyłu i ponowny ruch w bok. Kolejne dotknięcie lub dostawienie nogi podaje się osobno: ruch kończący decyduje o tym, która stopa jest wolna. W Jazz Box zazwyczaj wykonuje się kolejno skrzyżowanie, krok do tyłu, krok w bok i krok do przodu lub dostawienie nogi, zależnie od opisu.

Te pojęcia nie oznaczają kompletnych tańców. Grapevine może pojawić się w różnych miejscach i wariantach. Jeśli zapamiętujesz tylko pozycje stóp, umyka ci to, jak łączą się ze sobą. Jeśli pamiętasz o przenoszeniu ciężaru, rozpoznasz ten sam element także w nieznanej sekwencji.

County to policzone uderzenia muzyki. Częstym odcinkiem w Stepsheet jest osiem countów, ale nie oznacza to, że każda choreografia ma taką samą długość. Ponadto jeden count nie zawsze oznacza dokładnie jeden krok: na count może przypadać także pauza, dotknięcie lub inna akcja.

Znak & dzieli odstęp między dwiema liczbami. W zapisie „1 & 2” trzy akcje przypadają w okresie dwóch countów, a środkowa z nich wypada pomiędzy. Triple Step często korzysta z takiego sposobu liczenia. Hold oznacza natomiast utrzymanie pozycji przez wskazany czas, bez dodawania kroku.

Obroty wymagają podania dwóch informacji: zakresu i kierunku. Ćwierć obrotu w lewo zmienia kierunek, w którym patrzysz, o 90 stopni. Wall w Line Dance oznacza kierunek, w którym zaczynasz, a nie rzeczywistą ścianę. Możesz więc zacząć tę samą sekwencję najpierw skierowana lub skierowany na północ, a później na zachód, także na zewnątrz, gdzie nie ma ścian.

Nowy kierunek wynika z opisanych obrotów, a nie z dodatkowego skrętu na końcu. Szczególnie przy kilku obrotach liczy się kierunek, w którym jesteś zwrócona lub zwrócony po zakończeniu sekwencji. W orientacji podczas ćwiczeń może pomóc lustro do tańca w domu; w lustrze nazwy twoich własnych stóp pozostają najważniejsze.

Łatwiej czyta się opis kroków, gdy rozumiesz jego wiersze jako połączenie czasu, pracy stóp i kierunku. „1: w prawo w bok, 2: lewa stopa dotyka podłoża obok prawej” opisuje nie tylko dwie pozycje. Po count 1 ciężar ciała spoczywa na prawej nodze, a po count 2 nadal na prawej. Właśnie tę informację łatwo przeoczyć, gdy szybko odtwarzasz kroki.

W nagłówku opisu często znajdują się liczba countów, liczba ścian i poziom. W układzie mogą pojawić się tag i restart: tag dodaje opisaną dodatkową sekwencję, a restart rozpoczyna podstawową sekwencję od nowa, zanim dobiegnie ona do zwykłego końca. To zmiany w przebiegu układu, a nie osobne podstawowe kroki.

Wideo pokazuje, jak opisane ruchy łączą się ze sobą. Nagranie od tyłu ułatwia ustalenie stron. W ujęciu od przodu prawa ręka osoby demonstrującej znajduje się po lewej stronie ekranu. Wolniejsze odtwarzanie pomaga uważnie obserwować ruchy, ale w kwestii rytmu najważniejsza pozostaje pierwotna struktura countów.

Podczas ćwiczenia krótkich fragmentów przejście do następnej sekwencji pokazuje przede wszystkim, czy prawidłowo kończysz z ciężarem ciała na odpowiedniej nodze. Buty nie powinny przyklejać się do podłoża ani ślizgać się w niekontrolowany sposób. Poradnik o odpowiednich butach do tańca przedstawia różne modele. Tekst, obraz i własne odczucia podczas ruchu razem pomagają lepiej zrozumieć układ niż samo naśladowanie.