Przejdź do głównej treści
Muzykalność6 minut

Tańcz breaki w West Coast Swingu i rozwijaj się razem

Tekst: Mary De LucaAktualizacja:

W skrócie
  • Odpowiedz na słyszalny break krótkim, kontrolowanym zatrzymaniem, zamiast nagle przytrzymywać partnera.
  • Najpierw ćwicz na końcu sekwencji, gdy oboje pewnie stoicie na nodze podporowej.
  • Podczas pauzy w muzyce licz dalej w myślach i utrzymuj ruchome połączenie dłoni.
  • Po breaku zacznij od nowego prowadzenia, a nie od kroku wykonanego z wyprzedzeniem.

Trudny moment często przychodzi po ciszy: jedna osoba już rusza, podczas gdy druga wciąż czeka. Wspólny break wypada przekonująco dopiero wtedy, gdy pierwszy krok po nim również jest zsynchronizowany.

Tego potrzebujesz do ćwiczenia

  • Prosty układ, który oboje pewnie zatańczycie
  • Fragment utworu z wyraźnie słyszalnym breakiem
  • Wolny parkiet z miejscem na waszą trasę
  • Wygodne buty i pewny krok
  • Wspólne ustalenie, kiedy podczas ćwiczeń zatrzymać się i zacząć od nowa

Muzyka milknie, wewnętrzny puls trwa dalej

Break to wyraźne przerwanie lub wyciszenie muzyki. Może wtedy zamilknąć cały zespół, ale może też zniknąć tylko typowy puls perkusji. Głos lub pojedynczy dźwięk mogą pozostać. Nie musisz więc czekać na całkowitą ciszę, żeby usłyszeć muzyczną cezurę.

Ważne jest rozróżnienie między pulsem muzyki, patternem i widocznym ruchem. Pattern ma własny przebieg, break nie przypada automatycznie na jego ostatnie uderzenie. Zatrzymanie może ograniczyć ruch, a wy nadal możecie zachować puls muzyki. W tym ćwiczeniu świadomie wybieracie wejście, w którym znany pattern kończy się przed pauzą. Dzięki temu na początek unikacie zatrzymań w środku przejścia lub obrotu.

Sama ręka nie jest hamulcem. Jeśli prowadzisz, odpowiednio wcześnie zmniejszasz własny ruch; jeśli podążasz, pozostajesz otwarty na tę zmianę, zamiast wyprzedzać znany pattern. Elastyczne połączenie w Lindy Hop daje pokrewny przykład różnicy między ruchem ciała a ciągnięciem za rękę, ale nie zastępuje techniki West Coast Swing.

Słyszalny break nie zobowiązuje was do zatrzymania się. Jeśli brakuje wam równowagi lub timing się nie zgadza, spokojne zakończenie będzie lepszym wyborem.

Pozostawienie wolnej przestrzeni przy krawędzi ułatwia wielokrotne ćwiczenie tego samego krótkiego fragmentu muzyki bez konieczności omijania przeszkód.
Pozostawienie wolnej przestrzeni przy krawędzi ułatwia wielokrotne ćwiczenie tego samego krótkiego fragmentu muzyki bez konieczności omijania przeszkód.

W siedmiu krokach razem trafcie w break

  1. Wyłap przerwę, słuchając

    Posłuchaj krótkiego fragmentu raz, nie tańcząc, i zaznacz puls cichym stukaniem opuszkami palców. Zapamiętaj, w którym momencie muzyka milknie i jak wraca; stukaj miarowo także podczas przerwy.

  2. Ustalenie ram ćwiczenia

    Ustalcie, kto prowadzi, i umówcie się na krótkie zatrzymanie bez pozy podczas tego przebiegu. Wybierzcie prostą sekwencję bez obrotu, którą zdołacie w całości zakończyć przed breakiem; pauza nie powinna przerywać trudnego ruchu.

  3. Przetestujcie zatrzymanie ruchu bez muzyki

    Tańczcie wybrany układ powoli, a pod koniec stopniowo ograniczajcie ruch, nie szarpiąc ręką do tyłu. Oboje zatrzymajcie się samodzielnie i utrzymujcie lekko ugięte kolana, nikt nie potrzebuje ramienia drugiej osoby jako podpory.

  4. Umieść sekwencję przed pauzą

    Odtwórz fragment z odpowiednim wyprzedzeniem i zacznij tak, aby wasza sekwencja kończyła się tuż przed pauzą. Jeśli wejście nadal nie wypada dobrze, powtórz próbę, zmieniając moment rozpoczęcia, zamiast nerwowo przyspieszać ostatnie kroki.

  5. Ogranicz ruch do breaku

    Jako lider skróć drogę ruchu jeszcze przed pauzą i zatrzymaj się w kontrolowany sposób. Jako osoba podążająca podążaj za tą zmianą, nie usztywniając się. Zatrzymanie jest udane, jeśli nie wymaga późniejszego ruchu wyrównawczego.

  6. Wspólnie wytrzymać pauzę

    Pozostańcie nad każdą ze swoich nóg podporowych i liczcie dalej puls w myślach. Utrzymujcie lekkie, ale nieprzerwane połączenie dłoni; wolna stopa może pozostać nieruchoma, bez przenoszenia ciężaru z wyprzedzeniem na następny krok.

  7. Wyznacz nowy kierunek

    Jako osoba prowadząca wybierz wyraźny puls, gdy muzyka znów zabrzmi, i zasygnalizuj ciałem nowy kierunek ruchu. Jako osoba podążająca poczekaj na ten sygnał, a potem zatańczcie prosty układ zamiast nadrabiać zgubione kroki.

Drobne poprawki na kolejną edycję

Właśnie tak

  • Przy niespodziewanym breaku najpierw zadbaj o równowagę
  • Podczas pauzy nie odciążaj nogi podporowej
  • Jeśli wznowienie nastąpi z opóźnieniem, wykorzystaj kolejny wyraźny puls
  • Spokojnie zatańcz do końca nawet nieudaną próbę

Nie rób tak

  • Gwałtownie przerwać trwający obrót podczas breaku
  • Niepostrzeżenie zmienić nogę podporową podczas pauzy
  • Ratować spóźnione wejście szybkim dodatkowym krokiem
  • Po błędzie od razu szarpnąć w połączeniu

Po tym poznasz wasze postępy

Po wysłuchaniu

Orientacja

Po pierwszej próbie tanecznej

Synchronizacja

Po kilku powtórzeniach

Utrwalenie

Najczęściej zadawane pytania

  1. Nie, muzyczny break może zacząć się także na innym uderzeniu. Początek frazy muzycznej i początek twojej sekwencji nie muszą się pokrywać. Dlatego do pierwszego ćwiczenia przyda się fragment, w którym łatwo umieścić break. Później możesz ćwiczyć zatrzymania w innych miejscach, nie zmieniając początku każdej sekwencji na początek breaku.

Do zrobienia pauzy potrzeba was obojga

Na udansa znajdziesz partnerów do tańca, z którymi możesz wielokrotnie ćwiczyć krótki fragment muzyki. Umówcie się konkretnie na zatrzymanie i ponowne wejście, zanim spróbujecie wykonać ćwiczenie przy całym utworze.

Dołącz za darmo
Do zrobienia pauzy potrzeba was obojga

Zobacz także