Jak łączyć kroki i zmiany w walcu wiedeńskim

Lewy obrót obraca parę w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara, podczas gdy nadal poruszacie się przez salę w kierunku tańca. Kierunek obrotu i tor ruchu to więc dwie różne rzeczy. Dzięki temu łatwiej zrozumieć, dlaczego lewy obrót nie jest po prostu prawym obrotem wykonanym w drodze powrotnej.

Dla osoby prowadzącej połowa obrotu wykonywana do przodu zaczyna się od lewa noga do przodu, prawa w bok, lewa krzyżuje się przed prawą. Te trzy kroki zajmują jeden takt. W drugiej połowie następują: prawa noga do tyłu, lewa w bok i dostawienie prawej do lewej. Osoba podążająca zaczyna od połowy wykonywanej do tyłu, a następnie przejmuje połowę wykonywaną do przodu wraz z krokiem krzyżnym. Ciężar ciała przenosi się naprzemiennie z nogi na nogę, krok krzyżny nie jest dodatkowym krokiem wstawionym między pozostałe.

To właśnie krok krzyżny wyraźnie odróżnia lewy obrót od zwykłego dostawienia stóp. Jest częścią figury i wynika z ruchu obrotowego, a nie stanowi ozdobnego skrzyżowania nóg po zakończeniu taktu. Na początek wystarczy ten niewielki repertuar, kolejna figura ma sens dopiero wtedy, gdy wiadomo, jak ją połączyć z innymi. Podczas wspólnej nauki na kursie dla par poznasz to samo połączenie kroków z dwóch różnych kierunków ruchu.

Pełny obrót w prawo rozpoczyna osoba prowadząca od kroku prawą nogą do przodu i kończy go po sześciu krokach na lewej nodze. Do rozpoczęcia kolejnego obrotu w lewo potrzebujesz jednak wolnej lewej nogi. To przejście do przodu z zamknięciem rozwiązuje ten problem: prawa noga do przodu, lewa w bok, prawa dostawiona. Potem lewa noga może rozpocząć nowy obrót.

Pełny obrót w lewo kończy się natomiast na prawej nodze. Przejście do przodu, z lewą nogą do przodu, prawą w bok i lewą dostawioną, uwalnia prawą nogę do obrotu w prawo. Partner lub partnerka tańczy odpowiadające kroki do tyłu. Zmiana ma taki sam rytm trzech uderzeń jak każdy inny takt walca. Nie robi się przerwy między figurami.

Proste połączenie wygląda więc tak: dwa takty obrotu w prawo, jeden takt przejścia do przodu, dwa takty obrotu w lewo, jeden takt przejścia do przodu. Te sześć taktów pokazuje, jak łączyć figury, choć nie musi jeszcze tworzyć pełnej frazy muzycznej.

Zmiany do tyłu działają na tej samej zasadzie: do tyłu, w bok, dostawienie, za każdym razem z przeniesieniem ciężaru ciała. Łączą pasujące połówki obrotów. Potem następuje połowa obrotu w przeciwnym kierunku, rozpoczynająca się krokiem do tyłu. Określenia „do przodu” i „do tyłu” opisują przy tym ruch osoby prowadzącej, a nie kierunek ruchu obojga tancerzy.

Walc wiedeński tańczy się w metrum trójdzielnym. Liczysz raz, dwa, trzy, przy czym pierwsze uderzenie jest zwykle mocniej akcentowane. Typowe szybkie tempo taneczne to około 58 do 60 taktów na minutę, czyli 174 do 180 pojedynczych uderzeń. Każdemu uderzeniu odpowiada krok. Szybkie tempo oznacza więc krótkie odstępy czasu, a niekoniecznie duże kroki.

Punktem muzycznym, od którego możesz zacząć, jest wyraźnie akcentowane pierwsze uderzenie na początku nowego odcinka melodii. Najpierw posłuchaj kilku taktów: niektóre nagrania zaczynają się swobodnym wstępem, zanim pojawi się równy walcowy puls. Połączenie figur i początek frazy to nie to samo. Przykładowa sekwencja sześciu taktów może trwać dalej w muzyce, a żeby zatańczyć osiem taktów, możesz dodać pełny obrót w prawo przed pierwszą zmianą.

Te trzy utwory Johanna Straussa syna to walce, ale tempo i moment rozpoczęcia zależą od konkretnego nagrania:

• Nad pięknym modrym Dunajem, op. 314: Znana wersja orkiestrowa ma dłuższy wstęp, a miarowy walc zaczyna się później.
• Głosy wiosny, op. 410: Do liczenia dobrze nadaje się wersja instrumentalna z wyraźnym trójdzielnym pulsem.
• Róże z Południa, op. 388: Zmieniające się odcinki melodii pozwalają usłyszeć większe łuki muzyczne.

Kurs tańca dla dorosłych łączy takie muzyczne wskazówki ze wspólnym tańczeniem figur.