Zapowiedź i odsłonięcie powinny mieć osobne miejsca
W tej choreografii burleska oznacza dramaturgię: wzbudzasz zainteresowanie, początkowo nie pokazujesz całości i decydujesz, kiedy stanie się widoczna. Może to być detal kostiumu, ale także wcześniej ukryta przednia strona twojej pozy. Odsłonięcie oznacza tu celowo zaplanowaną zmianę tego, co jest widoczne. Rozbieranie się nie jest do tego konieczne.
Na początek opracuj prostą sekwencję: stań bokiem, zacznij obrót ramion, wróć do pozycji wyjściowej. Pełny obrót zostaw na później. W ten sposób motyw coś zapowiada, nie pokazując jeszcze wszystkiego. Gdy pojawi się ponownie, zmień jeden element: wykonaj szerszy obrót albo wydłuż powrót. Budowanie napięcia nie oznacza automatycznie przyspieszenia. Wolniejszy ruch przed wyraźnym akcentem może mocniej podkreślić decydujący moment.
Dlatego zapisuj nie tylko kroki, ale też to, co widać: co twoja publiczność widzi teraz, a czego jeszcze nie? Działania związane z kostiumem mają swoje stałe miejsce w układzie, ich chwytów nie opracowujemy tutaj na nowo. Dodatkowe odsłonięcie po najmocniejszym momencie może osłabić zakończenie.
W realizacji pomogą krótkie sesje ćwiczeń między lekcjami tańca. Jeśli potrzebujesz informacji zwrotnej na temat gotowego wykonania, dobrym rozwiązaniem będzie też lekcja indywidualna bez abonamentu z odpowiednią pracą sceniczną.




