Przejdź do głównej treści
Aranżacja sceniczna6 minut

Tworzenie choreografii burleski: od otwarcia do finału

Tekst: Bernhard De LucaAktualizacja:

Krótko mówiąc
  • Podziel swoją krótką choreografię burleskową na wstęp, powracający motyw, narastanie napięcia i celowo utrzymywany obraz końcowy.
  • Zaplanuj zapowiedź, opóźnienie i odsłonięcie na wyraźnie słyszalne momenty muzyki, żeby ujawnienie nie nastąpiło mimochodem.
  • Połącz poszczególne części zaplanowanymi przejściami i ustal, jaki będzie Twój kolejny ruch przy każdym przejściu.
  • Przećwicz całość z muzyką i skróć ruchy, które zasłaniają najważniejszy moment.

Ruch może być wykonany czysto, a mimo to pojawić się za wcześnie. Na scenie zapowiedziany element traci napięcie, jeśli zdradzasz go mimochodem albo potem tańczysz dalej bez wyraźnej decyzji.

Czego potrzebujesz do swojego pierwszego układu tanecznego

  • Krótki fragment muzyczny z wyraźnie słyszalnym zakończeniem
  • Urządzenie do odtwarzania z funkcją powtarzania
  • Kartka do notatek o fragmentach muzyki, działaniach i przejściach
  • Wolna, równa przestrzeń do prób i bezpieczne obuwie
  • Znany motyw ruchowy bez nowej techniki
  • Opcjonalnie: element kostiumu, z którego obsługą dobrze już sobie radzisz

Zapowiedź i odsłonięcie powinny mieć osobne miejsca

W tej choreografii burleska oznacza dramaturgię: wzbudzasz zainteresowanie, początkowo nie pokazujesz całości i decydujesz, kiedy stanie się widoczna. Może to być detal kostiumu, ale także wcześniej ukryta przednia strona twojej pozy. Odsłonięcie oznacza tu celowo zaplanowaną zmianę tego, co jest widoczne. Rozbieranie się nie jest do tego konieczne.

Na początek opracuj prostą sekwencję: stań bokiem, zacznij obrót ramion, wróć do pozycji wyjściowej. Pełny obrót zostaw na później. W ten sposób motyw coś zapowiada, nie pokazując jeszcze wszystkiego. Gdy pojawi się ponownie, zmień jeden element: wykonaj szerszy obrót albo wydłuż powrót. Budowanie napięcia nie oznacza automatycznie przyspieszenia. Wolniejszy ruch przed wyraźnym akcentem może mocniej podkreślić decydujący moment.

Dlatego zapisuj nie tylko kroki, ale też to, co widać: co twoja publiczność widzi teraz, a czego jeszcze nie? Działania związane z kostiumem mają swoje stałe miejsce w układzie, ich chwytów nie opracowujemy tutaj na nowo. Dodatkowe odsłonięcie po najmocniejszym momencie może osłabić zakończenie.

W realizacji pomogą krótkie sesje ćwiczeń między lekcjami tańca. Jeśli potrzebujesz informacji zwrotnej na temat gotowego wykonania, dobrym rozwiązaniem będzie też lekcja indywidualna bez abonamentu z odpowiednią pracą sceniczną.

Spisany plan odciąża twoją pamięć, dzięki czemu podczas prób możesz świadomie obserwować zmiany.
Spisany plan odciąża twoją pamięć, dzięki czemu podczas prób możesz świadomie obserwować zmiany.

Ustal swoją pierwszą choreografię burleski

  1. Podziel muzykę na cztery części

    Posłuchaj fragmentu bez ruchu i zaznacz wstęp, część motywu, narastanie i zakończenie, kierując się słyszalnymi zmianami. Za każdym razem zapisz moment i sygnał dźwiękowy, na przykład „pojawia się nowy wokal”. Cztery części nie muszą być równej długości. Najważniejsze, żeby podczas słuchania móc ponownie rozpoznać ich granice.

  2. Świadomie ogranicz wstęp

    Ustal pozycję początkową i pierwszy ruch, na przykład stanie bokiem i zasygnalizowanie obrotu. Zostaw ciekawy szczegół na później. Zapisz też, kiedy zaczyna się pierwszy ruch: od razu na pierwsze uderzenie czy po intro. Wstęp działa, jeśli początek i zapowiedź można od siebie odróżnić.

  3. Pozwól, by motyw powrócił

    Powtórz zasygnalizowany obrót przy odpowiednim powrocie muzycznym. Za pierwszym razem od razu wróć, za drugim dłużej utrzymaj pozycję pośrednią. Zachowaj kierunek ruchu i podstawowy kształt, aby publiczność rozpoznała powtórzenie, zamiast zobaczyć dowolną nową figurę.

  4. Zbuduj narastanie przed odsłonięciem

    Wzmocnij teraz zwrot lub wydłuż moment wstrzymania, nie rób obu rzeczy naraz. Wybierz wyraźny akcent dźwiękowy na pełne odsłonięcie. Jeśli w grę wchodzi rozpoznawalny element kostiumu, przeznacz na tę czynność wystarczająco dużo czasu; szybki fragment muzyki nie oznacza, że musisz działać w pośpiechu.

  5. Łącz przejścia z ruchem

    Zapisuj pozycję wyjściową, drogę i miejsce docelowe. Przykład: z pozycji bocznej zrób dwa małe kroki do środka i dotrzyj tam przed wejściem wokalu. Wykorzystaj drogę, by kontynuować scenę, zamiast chodzić bez celu. Twoje ręce muszą być gotowe do kolejnego działania po dotarciu na miejsce.

  6. Muzycznie zakotwicz finałowy obraz

    Po odsłonięciu ustal stabilną pozycję końcową, na przykład przodem do publiczności z otwartymi ramionami. Zdecyduj, czy osiągniesz ją na ostatnim akcencie, czy już przed nim. Utrzymaj ją świadomie, aż muzyka wybrzmi. Zaplanuj osobno późniejsze zejście, aby nie wyglądało jak dalsza choreografia.

  7. Nagraj pełny przebieg i go skróć

    Tańcz od początku do zejścia ze sceny bez przerwy i nagrywaj z perspektywy widowni. Najpierw obserwuj tylko cztery przejścia między obszarami. Usuń dodatkową akcję, jeśli zasłania moment odsłonięcia lub zaciera zakończenie. Następnie powtórz ten sam przebieg, aby naprawdę ocenić efekt skrócenia.

Decyzje zapewniające czytelny przebieg

Tak właśnie

  • Jeśli przegapisz wejście, przejdź do kolejnego punktu muzycznego
  • Na dłuższą akcję zarezerwuj cały fragment muzyczny
  • Przed kolejnym przemieszczeniem wyraźnie obciąż nogę podporową
  • Po najmocniejszym odsłonięciu od razu przejdź do końcowej pozy

Nie tak

  • Po przegapieniu wejścia nadrabiać wszystkie ruchy w przyspieszonym tempie
  • Wciskać dłuższą akcję między dwa szybkie akcenty
  • Z nieustalonym przeniesieniem ciężaru potykać się o kolejny krok
  • Po najmocniejszym odkryciu dodawać jeszcze kilka punktów kulminacyjnych

Odznacz swoją lekcję próbną według terminów

Przed próbą ruchową

Planowanie

Po pierwszym nagraniu

Obserwacja

Po poprawkach

Utrwalenie

Często zadawane pytania

  1. Do pierwszego szkicu wystarczy krótki, zamknięty muzycznie fragment, na przykład trwający około minuty. To wskazówka do ćwiczeń, a nie zasada dotycząca występów. Dłuższy utwór wymaga dodatkowego rozwoju, same powtarzające się zwrotki nie wystarczą. Wydłuż układ dopiero wtedy, gdy jego krótka wersja ma wyraźny przebieg.

Improwizacja taneczna dla większej różnorodności ruchu

Podczas improwizacji tanecznej możesz wypróbować różne warianty tempa, poruszania się w przestrzeni i zakresu ruchu, które następnie włączysz do swojego układu Burlesque.

Zobacz wszystkie pasujące kursy

Zrób próbę swojego układu

Na udansa znajdziesz partnerów tanecznych, którzy mogą obejrzeć próbę twojego układu Burlesque z perspektywy publiczności. Wspólny termin próby pomoże ci połączyć notatki w spójny występ.

Zrób próbę swojego układu