Przejdź do głównej treści
Kultura tańca5 minut

Czego naprawdę nauczysz się na kursie Afro Dance

Tekst: Bernhard De LucaAktualizacja:

W skrócie
  • Afro Dance to określenie zbiorcze, z którego nie da się wywnioskować, czego dokładnie nauczysz się na zajęciach.
  • Azonto pochodzi z Ghany, Shaku Shaku z Nigerii, a Amapiano z RPA.
  • Afrobeats to szerokie określenie nurtu muzycznego, ale nie ustalona technika tańca ani sekwencja kroków.
  • Wartościowe kursy podają nazwy tańców, ich kontekst kulturowy oraz źródła wykorzystywanych materiałów.

Znany utwór na zajęciach może pochodzić z innej sceny niż ruch, do którego tańczysz. Jeśli oba elementy trafiają pod tę samą etykietę, zostaje ci wprawdzie choreografia, ale niewiele wskazówek do dalszej nauki.

DefinicjaGroove

Groove w tańcu oznacza powtarzającą się rytmiczną organizację twojego ruchu, na przykład poprzez przenoszenie ciężaru ciała, impulsy kolan i akcenty. Łączy poszczególne kroki z pulsem muzyki.

Afro Dance i Afrobeats oznaczają różne rzeczy

W grafiku zajęć Afro Dance brzmi jak jeden styl. W rzeczywistości organizatorzy różnie używają tego określenia: na miejskie tańce z różnych scen afrykańskich, choreograficzne mieszanki albo zajęcia nawiązujące do tradycji. Zbiorcza nazwa nie zastępuje określenia, jakiego materiału tanecznego uczysz się na zajęciach. Afryka obejmuje liczne kultury taneczne o różnych kontekstach, językach ruchu i powiązaniach z muzyką.

Zajęcia taneczne Afrobeats również nie mówią jeszcze wszystkiego. Afrobeats to zbiorcze określenie muzyki popularnej, szczególnie tej powiązanej z Nigerią i Ghaną oraz jej międzynarodową wymianą. Na zajęciach mogą być nauczane różne tańce i autorskie choreografie. Piosenka nigeryjskiego artysty nie sprawia więc, że każdy zawarty w niej ruch staje się Shaku Shaku.

Afrobeat, bez końcowego s, odnosi się natomiast do innej historii muzycznej: to określenie kojarzone przede wszystkim z Felą Kutim i połączeniem muzyki zachodnioafrykańskiej, jazzu i funku. Na zajęciach obie pisownie bywają czasem używane nieprecyzyjnie. To rozróżnienie pomaga ci zrozumieć muzyczne odniesienia, bez wywodzenia z etykiety ustalonej sekwencji kroków. Zajęcia mogą być różnorodne muzycznie, a jednocześnie precyzyjnie wyjaśniać, co właśnie tańczysz.

Dolna część ciał kobiet w studiu tańca
Na podstawie samej pracy nóg nie da się wiarygodnie określić pochodzenia tańca.

Trzy nazwy kursów prowadzą do różnych scen

Azonto, Amapiano i Shaku Shaku to niezamienne nazwy tego samego rodzaju zajęć. Dają ci różne wskazówki dotyczące pochodzenia i kontekstu muzycznego, nawet jeśli międzynarodowe choreografie łączą je dziś ze sobą.

  • Azonto: Ten taniec jest związany z Ghaną, a międzynarodową popularność zdobył również dzięki ghańskiej muzyce pop. Wykorzystuje między innymi gesty naśladujące codzienne czynności. Kurs Azonto może uczyć takiej ekspresji, zamiast skupiać się wyłącznie na sekwencji ruchów stóp.
  • Shaku Shaku: Ten taniec zyskał popularność w nigeryjskich scenach ulicznych i klubowych. Jego rozpowszechnienie jest ściśle związane z muzyką tych scen. Kurs Shaku Shaku ma więc konkretniejsze odniesienie niż ogólna zapowiedź afrykańskiej choreografii.
  • Amapiano: Ta nazwa oznacza przede wszystkim południowoafrykański gatunek muzyczny, często charakteryzujący się wyrazistymi basowymi motywami bębnów log drum i nawiązaniami do house'u. Istnieją różne praktyki taneczne i trendy związane z tym gatunkiem. Dlatego kurs Amapiano nie musi uczyć jednego, wszędzie takiego samego kroku podstawowego.

Te przyporządkowania to punkt wyjścia, a nie sztywne granice. Tancerki i tancerze podróżują, przekształcają materiał i dzielą się nim za pośrednictwem nagrań wideo. Zajęcia mogą pokazywać ten wymienny charakter, nie sprowadzając Ghany, Nigerii i RPA do jednej opowieści o pochodzeniu.

Po czym poznasz kurs o jasnej strukturze

Rzeczowy

  • Określać Azonto jako taniec ghański
  • Osobno przypisywać utwór i materiał taneczny
  • Wskazywać źródło wykorzystanych sekwencji
  • Oznaczać własną mieszankę jako fuzję

Wprowadzające w błąd

  • Nazywanie wszystkich ruchów afrykańskim krokiem podstawowym
  • Wnioskowanie o stylu tańca na podstawie playlisty
  • Przedstawianie cudzych sekwencji jako własnego pomysłu
  • Przedstawianie mieszanki jako niezmienionej tradycji

Nazwa kursu wskazuje kierunek, ale dopiero wymienione tańce i możliwe do zweryfikowania źródła pozwalają zrozumieć, czego dotyczą zajęcia.

Redakcja udansa

Dobry kurs pokazuje, na czym się opiera

Źródło materiału wykorzystywanego na zajęciach wyjaśnia, skąd pochodzi: na przykład z własnej praktyki tanecznej prowadzącej lub prowadzącego, z warsztatów prowadzonych przez wskazane tancerki i wskazanych tancerzy albo z wykorzystanej sekwencji wideo. W przypadku udokumentowanej choreografii należy podać jej twórców. Z kolei przy ruchach, które ukształtowały się w społeczności, nie zawsze da się wskazać jedną osobę jako ich twórcę. Otwarte przyznanie się do niepewności jest bardziej wiarygodne niż wymyślona historia pochodzenia.

Samo pochodzenie osoby prowadzącej nie dowodzi jeszcze znajomości każdej kultury tanecznej. Więcej mówi o tym, jak łączy ona nazwy, akcenty muzyczne i jakość ruchu. Na przykład zajęcia techniczne odróżniają powtarzający się groove od kolejności elementów kombinacji. Czas na ćwiczenia bez ciągłego wprowadzania nowego materiału pozwala dostrzec te różnice. Pomaga w tym także regularne ćwiczenie między kolejnymi zajęciami.

Na udansa możesz porównywać oferty na podstawie nazw tańców, odniesień muzycznych i wyjaśnionych źródeł materiałów wykorzystywanych na zajęciach. Przejrzysty kurs fusion może być równie dobrym wyborem co kurs poświęcony jednemu stylowi. Lekcja próbna pozwala przekonać się, jak w praktyce wygląda nauka; lekcja indywidualna bez abonamentu to jedna z możliwych form rezerwacji. Najważniejsze, by po zajęciach umieć wyjaśnić, jakiego materiału się nauczyłeś lub nauczyłaś.

Dwa sensowne rodzaje zajęć

Pogłębienie

Bliższe poznanie jednej formy tańca

Powracający materiał z odniesieniami kulturowymi

Kurs poświęcony jednej formie tańca daje ci czas, by zrozumieć jakość ruchu, gestykulację i akcenty muzyczne charakterystyczne dla danego stylu. Powtórki łączą znany materiał z nowymi wariacjami, zamiast zaczynać każdą lekcję od innej choreografii.

Fusion

Świadome łączenie różnych wpływów

Mieszanka z jasno wskazanymi składnikami

Zajęcia Fusion mogą pokazać ci, jak różne podejścia do ruchu łączą się w choreografii. Poznasz przejścia i sposoby kształtowania choreografii, a osoba prowadząca wyjaśni, które elementy zostały przejęte, zmienione lub opracowane samodzielnie.

Często zadawane pytania

  1. Na wiele zajęć Afro Dance nie potrzebujesz partnera do tańca, ponieważ kroków i choreografii uczysz się indywidualnie w grupie. Wspólny taniec nie oznacza tu automatycznie prowadzenia i podążania. Zajęcia mogą jednak obejmować wymianę doświadczeń, tańczenie w kręgu lub krótkie ćwiczenia w parach.

Znajdź zajęcia z kontekstem

Na udansa znajdziesz kursy tańca i osoby do wspólnych ćwiczeń. Korzystaj z nazw stylów tańca jako wskazówek, gdy wybierasz swój kolejny cel nauki.

Znajdź zajęcia z kontekstem