Produkcja sama staje się główną bohaterką
Broadwayowska wersja sceniczna 42nd Street miała premierę w 1980 roku, a jej reżyserem i choreografem był Gower Champion. Fabuła opowiada o Julianie Marshu, który przygotowuje Pretty Lady. Peggy Sawyer przyjeżdża z Allentown do Nowego Jorku, a Dorothy Brock jest uznaną gwiazdą. Gdy Dorothy doznaje kontuzji i nie może wystąpić, Peggy ma przejąć główną rolę. Dzięki temu grupa taneczna pełni funkcję fabularną: ktoś z jej grona musi uratować zagrożoną produkcję.
Trzy szczególnie pouczające sceny to przesłuchanie otwierające, We're in the Money i Lullaby of Broadway. Pokazują kolejno wybór, gotowy produkt sceniczny i wsparcie dla Peggy. Wspólne dźwięki pozwalają ci usłyszeć, czy liczne ciała występują akurat jako jedna całość. Liczy się nie tylko jednoczesność. Również pauzy i odpowiedzi między podgrupami mogą budować poczucie spójności.
Ucho rozróżnia krótkie uderzenia, choć oko dostrzega długie szeregi. Pojedynczy element dźwiękowy objaśnia strona o Cramp Rollu z czterema dźwiękami; tutaj chodzi o jego działanie w szerszym kontekście scenicznym, a nie o odtwarzanie go w tańcu. Dla widocznego porządku równie ważne są odstępy i kierunki ruchu. Przyglądając się liniom i wyczuciu czasu przy wymachu nogą w tańcu mażoretkowym, możesz znaleźć punkt odniesienia dla precyzji grupowej, ale nie wyjaśnia to specyficznej pracy z dźwiękiem w tym musicalu.
