Kurs choreografii: nauczyć się układu czy tańczyć swobodnie?

Na zajęciach choreografii uczysz się zaplanowanego układu ruchów. Ustalone są nie tylko kroki: do układu mogą należeć także ścieżki ruchu, kierunki spojrzenia, pauzy i akcenty muzyczne. To powiązanie jest pomocne, jeśli chcesz odtworzyć konkretną scenę taneczną z filmu. Wspólne zatrzymanie powinno wtedy nastąpić dokładnie w tym miejscu, w którym muzyka je podkreśla.

Na zajęciach sekwencja jest zwykle dzielona na łatwe do opanowania fragmenty, które później łączy się w całość. Liczenie taktów ułatwia zapamiętanie kolejności, a później słyszalne akcenty pomagają nie ograniczać się do odliczania. Ruch może być poprawny technicznie, a mimo to pojawić się za wcześnie. Dlatego celem nauki jest połączenie ruchu, właściwego momentu i efektu.

Ustalone sekwencje nie służą wyłącznie do pokazów. Także kombinacja figur Quickstep składająca się z trzech elementów wykorzystuje ustaloną kolejność, by ułatwić zrozumienie przejść. Różnica polega na tym, czy ta kolejność jest Twoim oczekiwanym efektem końcowym, czy ramą ćwiczeń, którą później będziesz modyfikować. Konkretną scenę filmową, taką jak Grease Hand Jive, można natomiast rozpoznać po charakterystycznych motywach ruchowych.

Scena filmowa pokazuje ci, w jakim kierunku porusza się ciało, ale nie zawsze to, jak powstaje ruch. Perspektywa kamery, montaż i ubranie mogą zasłaniać kontakty stóp z podłożem lub zmiany przeniesienia ciężaru. Dlatego jeśli kopiujesz tylko widoczną formę, możesz ustawić ramię we właściwym miejscu, ale stać na niewłaściwej stopie przed kolejnym krokiem.

Technika tańca zajmuje się tymi podstawami: stabilnym oparciem, koordynacją ruchu, rytmem i kontrolowanymi przejściami. W tańcu w parze dochodzą do tego kontakt i porozumiewanie się na temat intencji ruchowych. To, że znasz na pamięć wspólny obrót, nie oznacza jeszcze, że potrafisz pewnie poprowadzić go z inną osobą lub na niego odpowiedzieć.

Przykładem jest przeniesienie ciężaru w Slowfoxie: płynność ruchu wynika nie tylko z dużych kroków, ale także ze sposobu, w jaki ciało przesuwa się dalej nad stopą podporową. Takie zasady pozostają przydatne, gdy zmienia się kolejność kroków.

Choreografia i technika tańca nie są więc przeciwieństwami. Nawet stała sekwencja wymaga pracy nad techniką. Różnica polega na tym, czy uczysz się ustabilizować konkretny fragment, czy zastosować daną zasadę w różnych sytuacjach. Podobnie wyglądające momenty na zajęciach mogą dzięki temu służyć różnym celom.

Wybór między choreografią a techniką tańca staje się łatwiejszy, gdy wyobrazisz sobie chwilę po zajęciach. Chcesz włączyć tę samą muzykę i zatańczyć wybraną scenę od początku do końca? W takim razie ustalona sekwencja będzie dobrym punktem odniesienia. Możesz pracować nad precyzją, nie musząc ciągle wymyślać nowych ruchów.

Jeśli natomiast chcesz tańczyć do innego, pasującego utworu, Twoje umiejętności muszą dawać Ci więcej swobody. Podstawy stylu, które można wykorzystać w różnych sytuacjach, pozwalają Ci wybierać ruchy, dostosowywać ich zakres i na nowo tworzyć przejścia. Swobodne tańczenie nie oznacza przy tym odrzucenia wszystkich zasad. Rytm i charakterystyczne dla danego stylu zasady ruchu nadal są wskazówkami.

Oba podejścia mogą pojawić się na tych samych zajęciach. Krótka choreografia staje się wtedy wspólnym materiałem, na którym uczysz się zasady ruchu. Jeśli później zmienicie muzykę lub otworzycie ustaloną kolejność, pojawi się okazja do wykorzystania tej zasady w praktyce. Jeśli każde powtórzenie wygląda tak samo, utrwalasz przede wszystkim tę konkretną wersję.

Chęć zapisania się na kurs choreografii filmowej może więc oznaczać dwie rzeczy: odtworzenie sceny albo zrozumienie języka ruchu, którym się posługuje. Żaden z tych celów nie jest bardziej wymagający tylko dlatego, że jest ustalony lub swobodny. Liczy się to, z jakiego efektu naprawdę chcesz skorzystać.