Como combinar passos e mudanças na valsa vienense

A volta à esquerda gira o par no sentido anti-horário, enquanto vocês continuam a se deslocar pelo salão na direção da dança. O sentido do giro e o trajeto do movimento são, portanto, duas coisas diferentes. Isso explica por que uma volta à esquerda não é simplesmente uma volta à direita feita no caminho de volta.

Para quem conduz, a metade para a frente começa com esquerdo para a frente, direito para o lado, esquerdo cruza à frente do direito. Esses três passos ocupam um compasso. Na segunda metade, vêm direito para trás, esquerdo para o lado e direito fecha junto ao esquerdo. Quem acompanha começa com a metade para trás e, em seguida, faz a metade para a frente, incluindo o passo cruzado. Os pés sustentam o peso alternadamente, o passo cruzado não é um passo extra inserido na sequência.

É justamente esse passo cruzado que diferencia visivelmente a volta à esquerda de um fechamento comum dos pés. Ele faz parte da figura e acontece durante o movimento de giro, não como um cruzamento decorativo das pernas depois do compasso. Por enquanto, esse pequeno repertório é suficiente: só faz sentido aprender outra figura quando suas transições estiverem claras. Ao aprenderem juntos em um curso para pares, vocês vivenciam a mesma conexão a partir de duas direções de movimento diferentes.

Uma volta completa para a direita começa com a pessoa que conduz avançando com o pé direito e termina, após seis passos, com o peso no pé esquerdo. Para começar em seguida a volta para a esquerda, porém, precisas deixar o pé esquerdo livre. Uma troca fechada para a frente resolve essa transição: direito para a frente, esquerdo para o lado, direito fecha. Depois, o esquerdo pode iniciar a nova volta.

Por outro lado, a volta completa para a esquerda termina com o peso no pé direito. A troca para a frente, com o esquerdo para a frente, o direito para o lado e o esquerdo fechando, deixa o direito livre para a volta para a direita. A outra pessoa dança os passos correspondentes para trás. A troca dura os mesmos três tempos de qualquer outro compasso de valsa. Não há pausa entre as figuras.

Uma sequência simples é, portanto: dois compassos de volta para a direita, um compasso de troca para a frente, dois compassos de volta para a esquerda e um compasso de troca para a frente. Esses seis compassos explicam as transições sem necessariamente formar uma frase musical completa.

As trocas para trás seguem o mesmo princípio: para trás, para o lado, fechar, sempre transferindo o peso. Elas conectam meias-voltas que combinam. Em seguida, encaixa-se a metade que começa para trás da outra direção de giro. Para a frente e para trás descrevem o movimento da pessoa que conduz, não a direção do movimento das duas pessoas.

A Valsa Vienense dança-se em compasso ternário. Tu contas um, dois, três; o primeiro tempo é geralmente o mais acentuado. Um tempo de dança rápido e típico situa-se aproximadamente entre 58 e 60 compassos por minuto, ou seja, entre 174 e 180 batidas individuais. Cada batida corresponde a um passo. Por isso, o ritmo rápido significa intervalos de tempo curtos, não necessariamente passos grandes.

Um ponto de partida musical é o primeiro tempo, claramente acentuado, no início de uma nova secção melódica. Ouve primeiro alguns compassos: algumas gravações começam com uma introdução livre, antes de entrar a pulsação regular da valsa. A ligação entre figuras e o início de uma frase musical não são a mesma coisa. A sequência de exemplo, com seis compassos, pode continuar musicalmente; para dançar oito compassos, podes acrescentar uma volta completa à direita antes da primeira mudança.

Estas três peças de Johann Strauss Filho são valsas, mas o tempo e o ponto de entrada dependem da gravação concreta:

• An der schönen blauen Donau, op. 314: A conhecida versão orquestral tem uma introdução mais longa; a valsa regular começa mais tarde.
• Frühlingsstimmen, op. 410: Para contar, é adequada uma versão instrumental com uma pulsação ternária bem percetível.
• Rosen aus dem Süden, op. 388: As mudanças entre secções melódicas tornam audíveis arcos musicais mais amplos.

Um curso de dança para adultos combina estes pontos de orientação musical com a prática das figuras a dois.