Como famosos bailarinos de Flamenco marcaram o palco

1. 01

   Carmen Amaya

   Barcelona; filme Los Tarantos, 1963

   • Dança a solo
   • trabalho de pés
   • filme

   Carmen Amaya vem em primeiro lugar porque o seu impacto internacional surgiu de forma particularmente direta da sua própria linguagem de dança: nas gravações, destacam-se o trabalho de pés intenso e enérgico, as mudanças rápidas e um tronco que acompanha visivelmente a intensificação rítmica, em vez de manter apenas uma postura decorativa. A sua dança em Los Tarantos oferece-te um acesso concreto a esta personalidade de palco; o facto de também se apresentar de calças e colocar o trabalho de pés vigoroso no centro da dança contrariava as expectativas da época quanto à apresentação das bailarinas de flamenco, mas não faz dela a inventora desta técnica.

2. 02

   Vicente Escudero

   Valladolid; Decálogo del buen bailarín, 1951

   • Dança a solo
   • linhas
   • regras de estilo

   Vicente Escudero surge como contraponto à densidade rítmica de Amaya: os seus ângulos marcantes, a postura ereta e a gestualidade contida e precisa mostram como um solo pode ganhar força através das linhas e de uma contenção consciente, sem acrescentar movimento constantemente. Com o seu Decálogo del buen bailarín, formulado em 1951, deixou também regras estéticas explicitamente enunciadas, que deves ler como a posição histórica de um artista, não como uma lei universal de ensino; em particular, as suas conceções de género devem ser entendidas no contexto da época.

3. 03

   Antonio Ruiz Soler

   Sevilha; companhia própria desde 1953

   • Virtuosismo
   • conjunto
   • dança espanhola

   Antonio Ruiz Soler, muitas vezes chamado simplesmente de Antonio, reúne nesta seleção a atuação solo virtuosa e o grande palco de conjunto: após muitos anos de colaboração com Rosario, fundou sua própria companhia, cujo repertório apresentava Flamenco ao lado de outras formas da dança espanhola. Seu Martinete no filme Duende y misterio del flamenco, de 1952, é um exemplo concreto de sua criação individual, enquanto a companhia representa uma influência mais ampla: o brilho solo tornou-se parte de um programa com elencos variados, organização espacial e diferentes meios de expressão da dança.

4. 04

   Pilar López

   Ballet Español fundado em 1946

   • Trabalho de conjunto
   • formação
   • repertório

   Pilar López conquistou seu lugar sobretudo pela combinação da direção artística com a formação em seu Ballet Español: entre os bailarinos que trabalharam em sua companhia estava o jovem Antonio Gades, portanto, sua influência não pode ser medida apenas por suas próprias gravações solo. Ela reuniu o Flamenco e outras formas de dança espanhola em um repertório cênico comum; ao observar seu trabalho, vale prestar atenção especial às transições entre indivíduos e grupo, pois é nelas que a composição se revela por meio dos papéis, da escalação e da interação de toda a companhia.

5. 05

   Antonio Gades

   Bodas de sangre, 1974; Filme Carmen, 1983

   • Teatro de dança
   • dramaturgia
   • cinema

   Antonio Gades encerra a seleção porque, no seu trabalho, a ação narrativa se torna o princípio estruturante: na sua coreografia Bodas de sangre, baseada em Federico García Lorca, os encontros, as cenas de grupo e os conflitos ganham forma por meio da dança, de modo que cada movimento cumpre uma função dramática, em vez de servir apenas como espetáculo visual. A colaboração com o realizador Carlos Saura, incluindo o filme Carmen, divulgou internacionalmente essa combinação de Flamenco e expressão dramática; Gades deve ser considerado bailarino e coreógrafo, e Saura, realizador, não como coautor intercambiável de cada movimento em cena.

A seleção em números

Personalidades dos palcos retratadas

5

Principais pontos de influência no palco

3

Fundação do Ballet Español de López

1946