Antecipação e revelação precisam de lugares separados
Neste conceito, Burlesque significa dramaturgia: tornas algo interessante, manténs inicialmente a visão completa em reserva e decides quando a vais revelar. Pode ser um detalhe do figurino, mas também a parte da frente da tua pose, até então escondida. Aqui, uma revelação é essa mudança deliberada do que fica visível. Não precisas de te despir para isso.
Começa por trabalhar uma sequência simples: fica de lado, inicia uma rotação de ombros e regressa à posição inicial. Deixa a rotação completa para mais tarde. Assim, o movimento anuncia algo sem mostrar tudo de imediato. Quando o repetires, altera uma característica: roda um pouco mais ou demora mais tempo a regressar. Aumentar a intensidade não significa necessariamente acelerar. Um movimento mais lento antes de um acento claro pode destacar ainda mais o momento decisivo.
Por isso, não anotes apenas os passos, mas também o que fica visível: o que é que o teu público vê agora e o que ainda não vê? As ações com o figurino têm um lugar definido na sequência; a técnica para as executar não é trabalhada de novo aqui. Uma revelação adicional depois do momento mais forte pode enfraquecer o teu final.
Para pôr isto em prática, ajudam sessões curtas de prática entre aulas de dança. Se quiseres receber comentários sobre uma sequência completa, também podes optar por uma aula individual sem assinatura, com trabalho cénico adequado.
