Burlesco sem tirar a roupa: o figurino entra no jogo

Uma jaqueta é, antes de mais, uma peça de roupa. No palco, também pode ser um uniforme, um escudo ou um objeto de que te orgulhas e que exibes. O significado que se torna visível depende da forma como lidas com ela. Se alisares a lapela com naturalidade, o efeito será diferente de apresentares o mesmo ponto como um achado precioso.

No Burlesque sem striptease, esta relação é o que dá vida à ação com o figurino. O público tem de conseguir perceber uma decisão, não apenas um gesto. Um toque na gola ganha significado quando lhe dedicas atenção e, depois, continuas a interpretar de forma diferente. Por outro lado, se estás sempre a corrigir a roupa enquanto danças, mostras apenas um ajuste prático.

Muitas vezes, basta um único detalhe marcante: uma gola larga, um forro contrastante ou um lenço esvoaçante. O resto da roupa pode manter-se simples. Assim, vários movimentos do tecido não disputam a atenção. A página sobre a direção do olhar no Burlesque explica como alternar o foco entre a peça de roupa e o público. Aqui, o que importa é o papel que o teu figurino assume naquele momento: é exibido, reorganizado ou deixado deliberadamente como está?

Abrir não significa automaticamente despir-se. Quando viras uma lapela para fora, pode surgir um forro surpreendentemente colorido. O casaco continua vestido, e a camisa por baixo continua a cobrir o tronco. O que revelas é um detalhe de design. Não é preciso abrir mais nenhum fecho do que o necessário para mostrar a área planeada.

Ao reposicionar uma peça, alteras a sua disposição. Um lenço largo, inicialmente pousado de forma solta sobre os dois ombros, fica depois como uma faixa sobre um dos lados. Com isso, um visual descontraído pode de repente parecer festivo. O material continua contigo, é a sua nova posição que transmite a mensagem. Um percurso curto e simples do tecido ajuda a tornar a mudança percetível, sem parecer que ficou emaranhado.

Manter algo de propósito exige, por outro lado, uma referência visível à possibilidade de mudança. A tua mão vai até ao botão do casaco, para por um instante e, em vez disso, alisa o casaco fechado. Assim, mostras que tomaste uma decisão. Se a roupa simplesmente não for tocada, isso ainda não constitui uma ação cénica deliberada com o figurino.

As três possibilidades podem acompanhar um acento musical. Um som breve pode realçar, por exemplo, o abrir da lapela; uma nota mais longa dá tempo à mudança de posição do lenço. Não tens de ilustrar cada batida, nem de construir todo o número à volta de fechos.

Uma ação com o figurino torna-se legível através do contraste, da posição e do percurso do movimento. Para isso, ninguém precisa de uma cintura fina, pernas longas ou de uma representação de género específica. Uma lapela aberta pode revelar a mesma descoberta em corpos diferentes. Uma faixa pode assinalar autoridade sem que esse papel esteja ligado a um género.

Escolhe a posição do detalhe de acordo com o teu movimento real. Se um movimento do ombro te for confortável, pode acontecer aí uma troca de lenço. Se te forem mais adequados movimentos menores dos braços, uma lapela fácil de alcançar transmite a ideia. Sentado, aplica-se a mesma lógica cénica; só mudam a área visível e os percursos do tecido. Sapatos rasos também combinam com estas ações, porque a expressividade não está na altura do salto.

Um tecido pesado reage de forma diferente de um leve. Mangas largas podem ocultar o detalhe, um fecho apertado pode interromper o movimento. Essas características dizem respeito ao material, não são juízos sobre o teu corpo. Para repetir, ajuda ensaiar uma única ação com o figurino separadamente de sequências de dança longas. As sugestões para breves períodos de prática entre as aulas podem ser aproveitadas para isso. A pergunta decisiva continua a ser se o movimento que escolheste torna visível o significado da peça de roupa.