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Cultura da dança5 minutos

O que você realmente aprende em um curso de Afro Dance

Por Bernhard De LucaAtualizado em

Em resumo
  • Afro Dance é um termo abrangente, do qual não dá para deduzir um conteúdo de aula uniforme.
  • Azonto é de Gana, Shaku Shaku da Nigéria e Amapiano da África do Sul.
  • Afrobeats designa um universo musical abrangente, mas não uma técnica de dança ou sequência de passos definida.
  • Cursos esclarecedores identificam as danças, seus contextos culturais e as fontes do material ensinado.

Uma música conhecida numa aula pode vir de uma cena diferente daquela do movimento que a acompanha. Se ambos forem agrupados sob o mesmo rótulo, ficas com uma coreografia, mas com pouca orientação para continuares a aprender.

DefiniçãoGroove

Groove designa na dança a organização rítmica recorrente do teu movimento, por exemplo através de transferências de peso, impulsos dos joelhos e acentos. Liga passos individuais à pulsação musical.

Afro Dance e Afrobeats designam coisas diferentes

Num horário de aulas, Afro Dance parece ser um único estilo. Na verdade, os instrutores usam o termo de formas diferentes: para danças urbanas de várias cenas africanas, para misturas coreográficas ou também para aulas com referências tradicionais. O nome abrangente não substitui a identificação dos materiais de dança. África reúne numerosas culturas de dança, com diferentes ocasiões, linguagens de movimento e relações com a música.

Uma aula de dança Afrobeats também não fica definida à partida. Afrobeats é um termo abrangente para música popular, especialmente a que tem ligações à Nigéria e ao Gana, e para o seu intercâmbio internacional. Podem ser ensinadas várias danças e coreografias próprias. Por isso, o facto de uma música ser de um artista nigeriano não faz com que todos os movimentos nela sejam Shaku Shaku.

Afrobeat, sem o s final, refere-se a outra história musical: o termo está particularmente ligado a Fela Kuti e à combinação de música da África Ocidental, jazz e funk. Nas aulas, por vezes usam-se as duas grafias sem distinção. Esta diferença ajuda-te a compreender as referências musicais, sem deduzir que um rótulo corresponde a uma sequência de passos definida. Uma aula pode ter diversidade musical e, ainda assim, explicar com precisão o que estás a dançar.

A parte inferior do corpo de mulheres em um estúdio de dança
Pela forma de caminhar, não é possível identificar com segurança a origem de uma dança.

Três nomes de cursos levam a cenas diferentes

Azonto, Amapiano e Shaku Shaku não são nomes intercambiáveis para a mesma aula. Dão-te pistas diferentes sobre a origem e o contexto musical, embora hoje as coreografias internacionais os combinem.

  • Azonto: Esta dança está ligada ao Gana e tornou-se conhecida internacionalmente também através da música pop ganesa. Inclui, entre outras coisas, gestos que representam atividades do quotidiano. Um curso de Azonto pode ensinar esta dimensão expressiva, em vez de mostrar apenas uma sequência de movimentos dos pés.
  • Shaku Shaku: Este estilo de dança popularizou-se nas cenas de rua e nos clubes da Nigéria. A sua divulgação está estreitamente ligada à música dessas cenas. Por isso, um curso de Shaku Shaku tem uma ligação mais concreta do que um anúncio genérico de coreografia africana.
  • Amapiano: O nome designa, antes de mais, um género musical sul-africano, frequentemente com linhas de baixo marcantes de log drum e influências de House. Existem diferentes práticas e tendências de dança associadas a este género. Por isso, um curso de Amapiano não ensina necessariamente um passo básico igual em todo o lado.

Estas associações são pontos de partida, não fronteiras definitivas. Dançarinas e dançarinos viajam, transformam os passos e partilham-nos através de vídeos. As aulas podem tornar visível esta troca sem reduzir o Gana, a Nigéria e a África do Sul a uma única narrativa de origem.

Como reconhecer um curso fácil de acompanhar

Informativo

  • Identificar Azonto como uma dança ganesa
  • Atribuir separadamente a música e o material de dança
  • Indicar a fonte das sequências incorporadas
  • Identificar uma mistura própria como fusão

Enganoso

  • Chamar todos os movimentos de passo básico africano
  • Deduzir o estilo de dança pela playlist
  • Apresentar sequências de outras pessoas como criação própria
  • Apresentar uma mistura como tradição inalterada

O nome de um curso dá-te uma orientação, mas só as danças identificadas e as fontes verificáveis tornam o conteúdo das aulas concreto.

Redação da udansa

Um bom ensino torna visíveis os seus referenciais

A fonte do material usado na aula explica de onde vem o conteúdo apresentado: por exemplo, da própria prática de dança da pessoa que dá a aula, de workshops com bailarinas e bailarinos identificados pelo nome ou de uma sequência de vídeo reproduzida. No caso de uma coreografia documentada, é importante indicar os seus autores. Já no caso de movimentos que se desenvolveram socialmente, nem sempre é possível apontar uma única pessoa como criadora. Admitir abertamente a incerteza é mais credível do que inventar uma história sobre a origem.

A origem da pessoa que dá a aula, por si só, não comprova que conheça todas as culturas de dança. Mais revelador é a forma como relaciona nomes, acentos musicais e qualidade de movimento. Por exemplo, uma aula de técnica distingue o groove recorrente da sequência de uma combinação. Tempo para praticar, sem introduzir constantemente material novo, cria espaço para perceber essas diferenças. Também podes praticar regularmente entre duas aulas.

Na udansa, podes comparar ofertas com base nas danças identificadas, nas referências musicais e nas fontes do material de aula explicadas. Um curso de fusão transparente pode ser tão adequado como um curso focado numa dança. Uma aula experimental permite conhecer a estrutura real da aprendizagem; uma aula individual sem assinatura é uma opção possível para marcar. O mais importante é conseguires explicar, depois da aula, que material aprendeste.

Dois tipos de aula que fazem sentido

Aprofundamento

Conhecer melhor uma forma de dança

Material recorrente com ligação cultural

Um curso de aprofundamento dá-te tempo para compreender a qualidade do movimento, a gestualidade e os acentos musicais de uma forma de dança específica. As repetições ligam material que já conheces a novas variações, em vez de cada aula começar com uma coreografia diferente.

Fusion

Combinar conscientemente várias influências

Uma mistura com os seus elementos explicitados

Uma aula de Fusion pode mostrar-te como diferentes abordagens de movimento se conjugam numa coreografia. Aprendes transições e composição, enquanto a pessoa que dá a aula explica que elementos foram incorporados, modificados ou desenvolvidos de raiz.

Perguntas frequentes

  1. Em muitas aulas de Afro Dance, não precisas de um parceiro de dança, porque aprendes passos e coreografias individualmente em grupo. Dançar em conjunto não significa automaticamente conduzir e seguir. A troca entre participantes, as rodas ou breves exercícios em dupla também podem fazer parte da aula.

Encontra aulas com contexto

Na udansa, encontras cursos de dança e pessoas para praticar em conjunto. Usa os estilos de dança indicados como orientação ao escolheres o teu próximo objetivo de aprendizagem.

Encontra aulas com contexto