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Danças do ecrã5 minutos

Danças do cinema e da televisão: o que podes aprender

Por Mary De LucaAtualizado em

Em resumo
  • Muitas danças vistas no ecrã podem ser aprendidas se distinguires os movimentos de palco da encenação cinematográfica.
  • Let's Dance mostra, entre outros, danças de salão e latinas, cujos passos básicos também podes aprender sem coreografias de espetáculo.
  • Dirty Dancing, Grease e Pulp Fiction oferecem formas de descobrir Mambo, Hand Jive e Twist.
  • As danças virais e as coreografias de séries são muitas vezes sequências fixas de movimentos, não estilos de dança independentes; as figuras de elevação precisam de orientação especializada.

Uma cena curta pode bastar para que, de repente, associes uma música a um movimento. No entanto, os créditos finais raramente revelam o trabalho entre a primeira tentativa e a imagem final.

DefiniçãoCoreografia

Coreografia é uma sequência concebida de movimentos, cuja ordem é definida para uma apresentação ou gravação. Ela pode combinar passos de um estilo de dança com gestos, deslocamentos e elementos acrobáticos.

Let's Dance apresenta estilos de dança em formato de espetáculo

Em Let's Dance, encontras, entre outros, Waltz, Tango e Quickstep da categoria standard, bem como Cha-Cha, Rumba e Jive da categoria latina. Estas danças têm ritmos, princípios de movimento e formas de contacto entre parceiros característicos. Podem ser aprendidas independentemente da música que toca na televisão. Por exemplo, um Jive continua a ser reconhecível pelo seu caráter saltitante, mesmo sem os adereços de uma atuação específica.

O programa apresenta atuações coreografadas a partir destes estilos. Uma introdução pode começar com uma cena encenada, e uma transição pode conduzir a um clímax musical. Por isso, nem todos os movimentos que vês fazem parte do repertório básico habitual da dança em questão. O estilo de dança é a base, a coreografia define a atuação concreta.

Esta distinção é útil para ti: podes aprender o caráter dos movimentos sem copiar a atuação na íntegra. Nas danças standard, isso inclui, por exemplo, deslocar o peso em conjunto pelo espaço; nas danças latinas, o ritmo e a ação corporal variam consoante a dança. Já as roupas brilhantes, os movimentos de câmara e as poses dramáticas no final não ensinam nenhuma técnica básica adicional. Para praticar, basta roupa de dança que permita movimentar-te à vontade, sem limitar os passos e os movimentos dos braços.

Os sapatos, o piso e o espaço influenciam uma tentativa mais do que o figurino da imagem de referência.
Os sapatos, o piso e o espaço influenciam uma tentativa mais do que o figurino da imagem de referência.

Quatro filmes mostram quatro abordagens diferentes

Dirty Dancing: Mambo faz claramente parte do universo de dança do filme. Os movimentos para a frente e para trás, com transferências de peso bem definidas, oferecem-te uma forma de aprender. Mas o famoso final é uma coreografia de espetáculo ensaiada, não uma sequência básica de Mambo pura. A figura de elevação é um elemento acrobático, não é algo que faça sentido tentar aprender sozinho.

Grease: O número de Hand Jive no concurso de dança dá destaque aos movimentos rítmicos das mãos. Hand Jive combina, entre outras coisas, palmas e padrões gestuais. Também podes aprender um excerto deste tipo num espaço pequeno; a coreografia completa, com movimentos em pares e deslocações, é bem mais complexa.

Pulp Fiction: No concurso, as personagens dançam Twist com gestos próprios. O movimento giratório das pernas e das ancas oferece uma abordagem diferente da dança de pares conduzida: ambas as pessoas movimentam-se sobretudo de forma independente, em vez de manterem uma posição de dança conjunta.

La La Land: O número a dois na colina combina dança jazz com sapateado. A postura, os acentos musicais e as deslocações pelo espaço podem distinguir-se dos ritmos audíveis dos pés. O sapateado é uma técnica própria: os sapatos produzem sons de forma intencional. Os passos normais com sapatos do dia a dia podem dar uma ideia da sequência, mas não substituem esse trabalho sonoro. Estes exemplos explicam a origem, não a sequência exata de passos de uma cena.

Como reconhecer um modelo útil

Assim, sim

  • Observar a sequência de movimentos em uma gravação contínua
  • Distinguir os passos próximos ao chão das acrobacias
  • Entender uma combinação curta como um trecho

Não é assim

  • Concluir que a execução é fácil por causa dos cortes rápidos
  • Tratar uma figura de elevação como um passo comum
  • Confundir uma combinação curta com um estilo de dança inteiro

Uma personagem de filme tem seu lugar fixo na música; um passo básico dançado livremente também precisa funcionar sem esse momento.

Professor de dança a dois

Wednesday e as tendências de vídeo costumam ser coreografias curtas

A dança de Wednesday no baile da escola é o sexto exemplo e, ao mesmo tempo, contrasta com a dança de salão claramente definida. Gestos angulares com os braços, movimentos marcantes da cabeça e poses peculiares formam uma coreografia de personagem. Podes aprender a sua expressão e alguns movimentos sem precisares de um estilo de dança próprio chamado Wednesday. As danças das séries fazem muitas vezes parte da narrativa: aqui, os movimentos também mostram como uma personagem se distingue do seu meio.

As danças virais dos vídeos funcionam muitas vezes de forma semelhante. Um refrão ganha uma sequência curta que muitas pessoas repetem. Algumas sequências usam passos reconhecíveis, como movimentos de Running Man do universo do Shuffle ou elementos de Hip Hop. Outras consistem sobretudo em gestos. A popularidade de um vídeo não diz nada sobre o seu nível de dificuldade nem sobre um estilo uniforme.

Daí resultam diferentes objetivos de aprendizagem: uma sequência fixa exige memorização e precisão no ritmo; passos de dança que podem ser usados livremente exigem compreensão do ritmo e das mudanças de peso. Um espelho de dança para casa pode tornar visíveis a postura e os movimentos dos braços, mas não explica automaticamente os movimentos. Por isso, quem imita uma tendência aprende uma sequência específica, não necessariamente todo o vocabulário de dança que está por trás dela.

Dois objetivos igualmente importantes por trás da mesma cena

Cena

Viver o momento de reconhecimento

Uma música específica, uma sequência fixa

Queres dançar um movimento familiar ao som de uma das tuas músicas favoritas. Para isso, por vezes basta um trecho curto e seguro, sem dominares todo o estilo em que se baseia. O trecho musical fixo faz parte desse objetivo.

Estilo

Dançar também ao som de outras músicas

Um princípio de movimento, muitas possibilidades

Depois do filme, também queres continuar a dançar ao som de outras músicas. Para isso, o ritmo, as mudanças de peso e, se for o caso, o contacto com o parceiro dão-te uma base. O momento familiar do filme pode continuar a servir de inspiração, sem determinar a sequência.

Perguntas frequentes

  1. Para gestos simples e sequências de passos perto do chão, você não precisa ter experiência com dança. As mudanças rápidas de direção, o equilíbrio em uma perna só ou os movimentos coordenados em dupla são mais difíceis. Uma cena pode incluir várias dessas exigências ao mesmo tempo, por isso sua curta duração diz pouco sobre o tempo necessário para aprender.

Os fundamentos da dança por trás dos momentos na tela

Você pode aprender os fundamentos das danças de salão, latinas e do jazz, mesmo sem reproduzir uma coreografia completa de filme.

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Do ecrã ao parceiro de dança

No udansa, encontras parceiros de dança com quem podes experimentar os passos básicos do teu filme favorito. Assim, a experiência a dois continua mesmo depois do último refrão.

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