Por que o Freestyle do Let's Dance não é um estilo de dança

Em Let's Dance, Freestyle é uma prova de espetáculo com liberdade coreográfica. O termo descreve o formato da apresentação. Não designa uma linguagem de movimento específica, como uma determinada dança Standard ou Latino-Americana. Para ti, como espectador, isso significa que não deves procurar um passo de Freestyle universal, mas sim os elementos que compõem essa coreografia.

Podem ser sequências a dois, movimentos sem parceiro, gestos cénicos e influências de diferentes estilos de dança. Por exemplo, uma posição fechada de dança Standard pode dar lugar a uma sequência aberta, com influências de Jazz. Os elementos continuam a ser distintos, mas são escolhidos para a mesma apresentação. O que é livre é a combinação, não cada movimento durante a atuação.

Por isso, a designação, por si só, não revela quantos estilos são usados nem o grau de dificuldade da coreografia. Também não significa que tenha de incluir acrobacias. As regras específicas de uma prova podem limitar ainda mais o espaço criativo. Não deves confundir este uso televisivo com o treino de Freestyle espontâneo no Hip-Hop: nesse contexto, a palavra é usada de outra forma na dança.

Se quiseres observar uma linguagem de dança específica com mais atenção, podes, por exemplo, reconhecer o Quickstep num vídeo de espetáculo. No entanto, o que continua a ser decisivo na coreografia de Freestyle é a sua estrutura geral.

Uma música nova chama logo a atenção. Um novo estilo de dança é menos evidente: a mesma linguagem de movimento pode continuar com outra música. Por outro lado, o material de dança pode mudar dentro de uma única música. Por isso, o número de músicas não é uma forma confiável de contar os estilos de dança.

Uma mudança de música altera primeiro o som. O ritmo, os acentos, o canto ou a instrumentação podem sugerir um caráter diferente. A intensidade com que o casal reage a isso é uma decisão coreográfica. Pode relaxar a postura, aproximar os passos ou, de repente, reduzir um percurso amplo pelo espaço. Só o movimento mostra o que a mudança significa para a dança. O artigo sobre música de Jive e seu caráter de movimento também explica a relação entre o som e a escolha da dança.

A própria transição é especialmente reveladora. O casal precisa terminar a figura anterior, transferir o peso de forma adequada e chegar a uma posição funcional para o novo trecho. Uma pose sustentada ou uma parada em conjunto pode servir de ponte. Portanto, o que parece uma ruptura inesperada muitas vezes exige uma preparação muito precisa. Sem ela, a música e os corpos até mudariam ao mesmo tempo, mas ainda não estariam ligados de forma convincente.

Uma coreografia de espetáculo pode conter muitos elementos diferentes e, ainda assim, parecer clara. Para isso, precisa de relações entre as suas partes. Um movimento reaparece, uma distância inicial diminui ou uma passagem inicialmente tranquila recebe mais tarde uma resposta enérgica. Essas ligações orientam o público, sem que seja necessário saber identificar cada estilo de dança.

A dramaturgia não significa necessariamente uma história com personagens claramente identificáveis. Uma evolução do contido ao exuberante também pode criar um arco. Da mesma forma, um acento musical recorrente pode unir as secções. Se, pelo contrário, cada mudança apresentar apenas uma nova atração, o resultado será mais uma sequência de momentos marcantes do que um percurso coeso.

Por isso, para apreciares a apresentação, ajuda usar outro critério além de simplesmente contar: o que muda entre quem dança e o que continua reconhecível? Um final pode retomar um gesto do início e dar-lhe outro significado. Assim, o número chega a uma conclusão, em vez de simplesmente terminar na última nota.

Se quiseres dançar esse tipo de apresentação, os fundamentos de cada forma de movimento continuam a ser importantes. O efeito cénico não substitui uma postura firme nem transferências de peso precisas. Além disso, é preciso chegar a um acordo sobre o tempo: ambos sabem quando desfazer uma ligação, que posição ocupar no espaço e para onde abrir a cena em direção ao público.