Que dança de espetáculo combina com o nosso grupo? Faz o teste

Aqui, um conceito de dança de espetáculo descreve o formato da apresentação de vocês: uma história contínua, uma revista com partes independentes ou uma cena cômica de dança isolada. Uma revista não precisa de um enredo contínuo, mas deve ter uma ligação perceptível entre as partes. Isso pode ser uma atitude cênica compartilhada. Uma cena cômica de dança se limita a uma situação fácil de entender e mantém-se deliberadamente simples.

Para decidir, levem em conta o que o grupo de dança recreativa de vocês já consegue fazer em conjunto. Uma sequência é segura quando você não precisa olhar o tempo todo para a pessoa ao seu lado. Só então o olhar, a expressão facial e a postura corporal ficam disponíveis para a interpretação. O espaço também faz parte do repertório coletivo: as formações de acordo com o espaço necessário mostram por que o mesmo grupo ocupa espaços diferentes conforme a disposição.

Responda às seis perguntas com base na sua perspectiva dos últimos ensaios em grupo, não naquilo que vocês gostariam de fazer. Depois, conte separadamente as respostas A, B e C. A letra mais frequente indica a sugestão para vocês. Em caso de empate, prevalecem o tempo que vocês realmente tiveram para preparar a apresentação e a disposição para interpretar. Respostas diferentes dentro do grupo não são um problema: elas mostram onde ainda falta que todos apoiem o conceito.

Usem o resultado como orientação de trabalho, não como um rótulo definitivo. Escrevam uma frase: “Nosso número deve envolver o público principalmente por meio da ação, de diferentes partes de dança ou de uma situação cômica.” Assim, cada nova ideia passa a ter um critério. O que não contribuir para esse objetivo não precisa ser acrescentado ao número.

No caso de A, o grupo deve primeiro experimentar a atuação e a dança ao mesmo tempo. Se, enquanto vocês atuam, cada sequência de passos se desfizer, a história é extensa demais para o repertório que vocês têm em comum atualmente. No caso de B, uma parte de dança que vocês já conhecem, com início e fim bem definidos, é o ponto de partida mais adequado. No caso de C, mantenham-se em uma única situação, em vez de acrescentar mais ideias por precaução.

Incluam também tempo para repetir no tempo disponível. Um número ainda não está pronto para ser apresentado só por ter dado certo uma vez com indicações. Além disso, ensaiar tudo do começo ao fim exige algo diferente de ensaiar trechos curtos. A forma como vocês aumentam gradualmente a carga física ao dançar ajuda nessa transição.

Reduzam primeiro o escopo, antes de tentar compensar a falta de ensaios com mais velocidade. Assim, o resultado continua sendo útil, mesmo que alguns ensaios sejam cancelados. O teste não define a história, a sequência musical, o elenco nem a movimentação em cena. Essas decisões vêm depois, quando o formato se encaixar nas possibilidades de vocês como grupo.