Ensaiar em conjunto para percursos claros
No udansa connect, encontras parceiros de dança para ensaios em conjunto. Conta que estás a trabalhar num espetáculo de Carnaval e queres ensaiar uma transição entre duas cenas já prontas.
Composição cénica5 minutos
Como usar mudanças de formação na dança de espetáculo como transição entre cenas
Por Bernhard De LucaAtualizado em
- Conecte a imagem final à imagem inicial por meio de uma ação reconhecível, como desviar, perseguir ou se reunir.
- Defina o ponto de partida, o ponto de chegada e o trajeto de cada pessoa, sem planejar cruzamentos descontrolados.
- Direcione os olhares para a ação e organize as entradas de acordo com a causa e o efeito do que acontece.
- Deixe quem chega continuar interpretando seu papel até a próxima cena começar com o sinal combinado.
Mesmo uma imagem final bem construída pode parecer uma interrupção. O público vê pessoas à procura dos seus lugares, em vez de figuras que têm um motivo para se mover.
O que precisas para o planeamento
- A imagem final pronta da primeira cena
- A imagem inicial pronta da segunda cena
- O trecho musical entre as duas imagens
- Papel, caneta e abreviações claras para todas as pessoas que dançam
- Um espaço livre para ensaiar o percurso lentamente
O caminho entre duas imagens precisa de um motivo
Uma formação revela relações: quem fica junto, quem fica de fora, quem recebe atenção? Quando a formação muda, essa ordem também muda. Para que a transição seja compreensível, precisas de um motivo que já seja visível na imagem final. A ação completa já está definida; construir uma história na dança de espetáculo é trabalhar as próprias cenas.
Um exemplo: seis personagens bloqueiam o caminho de uma sétima. Na cena seguinte, acompanham essa personagem por uma passagem aberta. A transição começa quando uma pessoa que bloqueia o caminho recua. A pessoa ao lado repara nisso e também se afasta, depois o outro lado faz o mesmo. A personagem central passa pela abertura que se forma. Assim, uma nova formação torna-se uma decisão visível do grupo.
A direção do movimento e a direção do olhar não precisam de ser iguais. Quem abre espaço deslocando-se para o lado pode continuar a olhar para a personagem que se aproxima. Um olhar para o próximo ponto no chão, por outro lado, destacaria a procura por espaço. Por isso, além dos percursos, anota também os alvos do olhar e os estímulos. Uma notação legível dos passos de dança ajuda-te a registar esses acordos até ao próximo ensaio.
Monte a transição em sete passos
Desenha as duas imagens lado a lado
Desenha a posição final e a posição inicial da mesma perspectiva da plateia. Atribui a cada pessoa a mesma sigla nos dois esboços e marca a orientação do corpo dela; assim, a posição de destino e a direção do olhar permanecem como informações separadas.
Registar a ocasião num verbo
Escolhe uma ação, como abrir, desviar-se ou seguir. Formula-a para o teu exemplo: O grupo que bloqueia dá passagem. A frase é adequada se explicar a transição sem introduzir uma nova cena.
Conecta os percursos um a um
Conecta cada abreviatura ao seu destino e desenha setas indicando o sentido do deslocamento. Evita conflitos nos cruzamentos ajustando o espaço ou o tempo: uma pessoa passa primeiro, enquanto a outra espera com uma ação adequada ao seu papel. Ninguém precisa se espremer por uma abertura que se fecha ao mesmo tempo.
Associar os alvos do olhar
Escreve, para cada percurso, para quem ou para o que a figura está a olhar. No exemplo, as pessoas que se esquivam acompanham com o olhar a pessoa central. Mesmo quando mudam de direção, o percurso continua visível; ninguém anda para trás às cegas só para manter o olhar.
Encadear os sinais
Determine quem inicia a mudança e quem reage a ela. Associe os sinais a pontos específicos do trecho musical existente. Para a abertura do caminho, você pode usar, em sequência, primeiro lado, segundo lado e passagem; esses não são tempos de contagem obrigatórios.
Preenche a chegada com ação
Dá a quem chega cedo uma pequena continuação: acompanhar com o olhar a figura central, soltar uma mão em gesto de defesa ou virar-se para ela. Em seguida, define o sinal conjunto para o início da segunda cena. Até lá, a ação da personagem permanece visível, sem acrescentar novas sequências de dança.
Ensaiar a conexão lentamente
Repassem juntos o final da primeira cena, toda a transição e o início da segunda. Observem, da perspectiva do público, se o motivo e as reações continuam claros. Primeiro, ajustem um cruzamento que esteja atrapalhando ou uma entrada pouco clara, antes de acrescentar mais movimentos.
Assim, a opção de papéis permanece visível
Assim, sim
- Com pouca distância entre vocês, diminui os passos
- Faz a pessoa que está à espera reagir ao que acontece
- Mantém o foco do olhar até à troca combinada
- Ao corrigires, recomeça a partir da última pose final
Não faça assim
- Quando o espaço estiver apertado, aumentar o ritmo e abrir caminho à força
- Deixar na mão quem está à espera
- Procurar o próximo espaço a cada passo
- Ao corrigir, começar apenas a partir do novo lugar de destino
Isto é o que assinalas na tua aula experimental
Antes do ensaio dos deslocamentos
Planeamento
Após a passagem em ritmo lento
Experimentação
Depois do ensaio com música
Registrar
Perguntas frequentes
Não existe um número fixo; entre duas cenas concluídas, uma mudança é suficiente se mostrar claramente a relação entre elas. Imagens de transição adicionais fazem sentido quando tornam visível uma reação reconhecível. Uma formação extra só para variar prolonga o percurso e pode tornar menos claro o motivo do movimento.
Não, partidas escalonadas podem mostrar melhor uma cadeia de reações do que uma partida em simultâneo. Partir ao mesmo tempo pode fazer sentido, por exemplo, numa fuga coletiva. Mas, se uma pessoa abrir primeiro um caminho e as outras seguirem a decisão dela, a diferença de tempos ajuda a perceber a causa e o efeito. Escolhe a sequência de acordo com a ação já definida.
Dá à pessoa que chega primeiro uma ação curta, adequada ao papel, até à próxima deixa. Por exemplo, pode observar o grupo que vem atrás ou terminar calmamente uma volta que já iniciou. Dar passos extra no mesmo lugar costuma tornar a espera mais evidente. Se a espera for muito longa, reduz o intervalo entre as partidas ou altera o percurso.
Anota junto à abreviatura de cada pessoa um alvo concreto do olhar e o momento em que o olhar muda. Por exemplo: olhar para a figura central até à passagem dela, depois para a fila oposta. Uma seta pequena também pode ajudar, mas não deve ser confundida com a seta do percurso. Usa símbolos diferentes para manter as duas indicações legíveis.
Sim, sem música podes começar por ligar lentamente os percursos e as reações. Diz em voz alta o que desencadeia cada movimento, por exemplo, abertura, resposta e passagem, em vez de indicares apenas os lugares. Depois, ensaia a transição com o trecho musical previsto: só assim percebes se a sequência escalonada encaixa na música ou se a segunda cena começa demasiado tarde.
