Como as batidas e os ritmos moldaram o estilo de dança
A evolução da dança Hip-Hop está indissociavelmente ligada ao desenvolvimento da música. Quando os produtores, no final dos anos 1980 e início dos anos 1990, começaram a utilizar baterias eletrônicas mais complexas e técnicas de amostragem inovadoras, a dinâmica na pista de dança mudou fundamentalmente. O ritmo Boom-Bap, duro e minimalista, da Costa Leste dos EUA exigia dos dançarinos um salto profundo e terroso, enquanto o som melódico e carregado de funk da Costa Oeste favorecia movimentos mais fluidos e contínuos. Quem entende a arte da amostragem e o surgimento dos breakbeats compreende rapidamente por que certos álbuns servem até hoje como modelos rítmicos para coreógrafos em todo o mundo.
Cada época trouxe os seus próprios estilos de dança, que reagiam diretamente às frequências e aos tempos dos respetivos discos. A dança de festa clássica da Era de Ouro baseia-se nos loops jazzísticos e impulsionadores daquela época, enquanto produções posteriores, com os seus hi-hats sincopados e graves pesados, impuseram exigências totalmente novas ao isolamento e ao tempo. Quem se dedica intensamente a estes marcos musicais treina o ouvido para as nuances subtis na batida. Esta compreensão mais profunda ajuda-te a reagir espontaneamente às mudanças de ritmo no freestyle, em vez de apenas reproduzir sequências de passos pré-definidas. Os álbuns da era de ouro são, portanto, muito mais do que apenas história da música, são a base sobre a qual a cultura moderna do streetdance foi construída.
