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Por Bernhard De LucaAtualizado em
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A evolução da dança urbana está gravada diretamente nos sulcos de discos lendários. Foram as estruturas rítmicas inovadoras de produtores visionários que ditaram o ritmo para dançarinos de todo o mundo criarem formas de movimento totalmente novas.
Influência rítmica
Foram avaliados exclusivamente álbuns que comprovadamente trouxeram novos impulsos rítmicos para a cena de dança urbana.
Relevância cultural
Os álbuns devem ter tido influência mundial em grupos de dança e coreógrafos da história do Hip-Hop.
Sem posicionamentos pagos
A seleção foi feita de forma independente e livre de contribuições financeiras ou acordos de patrocínio por parte de editoras musicais.

EUA, 1987, marco da era do sampling
Este álbum é considerado o nascimento rítmico da dança Hip-Hop moderna. A técnica de loop revolucionária de Eric B. e as rimas precisas de Rakim criaram um groove hipnótico e contagiante, que atraiu dançarinos dos clubes diretamente para as cyphers.
EUA, 1991, Simbiose perfeita entre jazz e rap
Com os seus samples de jazz quentes e ritmos relaxados, mas altamente dançáveis, os A Tribe Called Quest definiram o som intelectual "Native Tongues". As batidas orgânicas convidavam a passos fluidos e elásticos e a uma dança social sofisticada.
EUA, 1992, O som do verão californiano
Com esta obra, Dr. Dre redefiniu completamente o som da Costa Oeste. Os graves pesados e arrastados dos sintetizadores e o ritmo lento e envolvente estabeleceram a base para o G-Funk, que inspirou massivamente a cena de Popping e Locking na Califórnia.
EUA, 1993, O som cru de Staten Island
Com loops de funk crus e sem polimento e uma atmosfera sombria, o Wu-Tang Clan criou um ritmo extremamente duro e minimalista. As batidas imprevisíveis exigiam dos dançarinos movimentos explosivos, mudanças rápidas de direção e pura energia.
EUA, 1994, A essência do underground de Nova Iorque
Este álbum definiu o Boom Bap na sua forma mais pura. O DJ Premier criou batidas com uma precisão cirúrgica, cujas tarolas afiadas e bombos potentes são usados até hoje em qualquer aula de Hip-Hop como os marcadores de ritmo definitivos.
EUA, 1994, A obra-prima poética da Costa Leste
O lendário álbum de estreia de Nas combina letras poéticas com as melhores produções da elite de Nova Iorque. Os ritmos densos e atmosféricos exigiam dos dançarinos uma elevada musicalidade, para interpretar através da dança as nuances subtis entre as batidas.
EUA, 1996, mistura de ritmos internacional
Os Fugees combinaram influências de reggae, soul e Hip-Hop clássico numa obra de arte extremamente rítmica e cativante. Os ritmos off-beat e as passagens melódicas abriram o mundo da dança a influências caribenhas e a movimentos de anca fluidos.
EUA, 1992, Ritmos pulsantes para passos rápidos
Este álbum é uma verdadeira festa para dançarinos que adoram sequências de passos rápidos. As batidas energéticas, muitas vezes inspiradas no funk, elevam o pulso e são excelentes para coreografias dinâmicas e sets explosivos de B-Boy.
EUA, 1995, O lado sombrio do groove nova-iorquino
Com uma mistura perfeita de sons de rua intensos e linhas de baixo funk extremamente dançantes, o Mobb Deep criou uma obra-prima da era sombria. O ritmo extremamente constante e pesado força o corpo a entrar em um bounce profundo e controlado.
EUA, 2000, guia para a musicalidade moderna
Este álbum trouxe um ritmo completamente novo, quase futurista, para o Hip-Hop. As batidas não convencionais, muitas vezes sincopadas, de Jay-Dee (J Dilla) desafiaram os dançarinos a romper com os padrões de contagem habituais e a seguir caminhos totalmente novos no freestyle.
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Limbach-Oberfrohna
A evolução da dança Hip-Hop está indissociavelmente ligada ao desenvolvimento da música. Quando os produtores, no final dos anos 1980 e início dos anos 1990, começaram a utilizar baterias eletrônicas mais complexas e técnicas de amostragem inovadoras, a dinâmica na pista de dança mudou fundamentalmente. O ritmo Boom-Bap, duro e minimalista, da Costa Leste dos EUA exigia dos dançarinos um salto profundo e terroso, enquanto o som melódico e carregado de funk da Costa Oeste favorecia movimentos mais fluidos e contínuos. Quem entende a arte da amostragem e o surgimento dos breakbeats compreende rapidamente por que certos álbuns servem até hoje como modelos rítmicos para coreógrafos em todo o mundo.
Cada época trouxe os seus próprios estilos de dança, que reagiam diretamente às frequências e aos tempos dos respetivos discos. A dança de festa clássica da Era de Ouro baseia-se nos loops jazzísticos e impulsionadores daquela época, enquanto produções posteriores, com os seus hi-hats sincopados e graves pesados, impuseram exigências totalmente novas ao isolamento e ao tempo. Quem se dedica intensamente a estes marcos musicais treina o ouvido para as nuances subtis na batida. Esta compreensão mais profunda ajuda-te a reagir espontaneamente às mudanças de ritmo no freestyle, em vez de apenas reproduzir sequências de passos pré-definidas. Os álbuns da era de ouro são, portanto, muito mais do que apenas história da música, são a base sobre a qual a cultura moderna do streetdance foi construída.
Boom Bap é um subgênero de Hip Hop dos anos 90, baseado em um bumbo pesado (Boom) e uma caixa seca (Bap). Este ritmo constante força o corpo a um movimento de balanço profundo e rítmico, que forma a base para quase todos os passos de dança old school.
Sim, uma compreensão mais profunda da história da música treina o ouvido para síncopes e mudanças de ritmo. Dançarinos que sabem como as batidas dos álbuns clássicos são estruturadas conseguem reagir à música de forma muito mais precisa e criativa durante o freestyle.
O G-Funk da costa oeste caracteriza-se por tempos mais lentos, linhas de baixo envolventes e sintetizadores melódicos. Ao contrário do Boom Bap pesado da costa leste, isso levou a movimentos de dança mais fluidos e ondulantes, influenciando estilos como o Popping.
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