Kizomba e Brazilian Zouk: Dois caminhos históricos

A história do Kizomba e do Brazilian Zouk está inseparavelmente ligada à migração global de ritmos. Enquanto o Kizomba amadurecia nos finais das décadas de 1970 e 1980 nos quintais de Luanda, a capital de Angola, o Brazilian Zouk formava-se simultaneamente do outro lado do Atlântico. Ambas as danças partilham um ADN rítmico que foi significativamente influenciado pela banda caribenha Kassav e pelo seu som, o Zouk Béton da Martinica e de Guadalupe. Quando esta música chegou a Angola e ao Brasil na década de 1980, encontrou tradições locais e culturas de dança completamente diferentes.

Em Angola, a influência caribenha fundiu-se com o Semba tradicional, uma dança de roda alegre e rápida. O resultado foi uma nova dança a par, mais suave e com uma ligação corporal próxima, que acabou por ser conhecida como Kizomba. Quem quiser saber mais sobre estas raízes africanas, encontrará informações mais aprofundadas no guia sobre a História do Kizomba: Da origem em Angola à dança mundial. No Rio de Janeiro, por outro lado, a mesma música caribenha encontrou o Lambada, que atravessava uma crise. Para salvar as voltas complexas e os movimentos fluidos do Lambada, os dançarinos brasileiros adaptaram os seus passos ao ritmo mais lento e pesado do Zouk. Foi assim que surgiu a origem do Brazilian Zouk a partir de uma operação de salvamento criativa.

Embora ambos os estilos remontem ao mesmo ritmo caribenho, a linguagem de movimento desenvolveu-se em direções completamente opostas. A diferença fundamental entre Kizomba e Zouk brasileiro reside no eixo e na dinâmica do movimento. A Kizomba é uma dança profundamente aterrada. Os parceiros movem-se com um centro de gravidade comum, os passos são precisos, próximos e lembram um caminhar elegante. A conexão no tronco permanece constante e íntima durante toda a dança, enquanto o trabalho de pés permanece sutil e lúdico.

O Zouk brasileiro, por outro lado, libertou-se rapidamente do abraço próximo e estático. Os pioneiros brasileiros integraram elementos da dança contemporânea, do jazz e do tradicional Lambada. A característica mais marcante do Zouk brasileiro são os chamados "movimentos de cabeça" (cambrés) e as rotações fluidas, nas quais a seguidora inclina o seu eixo e o cabelo voa em arcos amplos pelo espaço. Enquanto os dançarinos de Kizomba procuram a proximidade e a sincronicidade rítmica na microescala, os dançarinos de Zouk utilizam todo o espaço para movimentos ondulatórios dramáticos, rotações e transições fluidas.

Quem visita um evento de dança social moderno hoje, percebe que ambos os géneros evoluíram e se influenciaram mutuamente. Na história da dança Zouk, ocorreu uma divisão na viragem do milénio: ao lado do estilo tradicional do Rio, desenvolveu-se o "Neo Zouk", que se abriu fortemente à música eletrónica, Dubstep e R&B. Esta evolução reflete-se também no mundo da Kizomba, onde o surgimento do Ghetto Zouk e do Urban Kiz proporcionou uma modernização semelhante e a utilização de música pop moderna. Quem procura iniciar-se neste mundo, começa da melhor forma com o abrangente Aprender a dançar Kizomba: O guia para a dança a par.

Apesar destas correntes modernas, a identidade histórica de ambas as danças permanece preservada. A Kizomba mantém orgulhosamente as suas raízes angolanas, marcadas pela comunidade familiar, pela ligação à terra e pela musicalidade africana. O Zouk brasileiro, por sua vez, celebra a liberdade de movimento, a conexão elástica no par e a reinvenção constante através da influência de estilos de dança contemporâneos. Ambos os caminhos mostram de forma impressionante como, a partir da mesma faísca musical, podem surgir duas culturas de dança totalmente independentes e que abrangem todo o mundo.