Teatro-dança em Londres: compreender os palcos e a história

Para assistir a espetáculos de dança em Londres, é útil começar por distinguir entre companhia, espaço de apresentação e obra. O Royal Ballet é uma companhia; o Royal Opera House, um teatro; A Bela Adormecida, um balé. Estes termos respondem a perguntas diferentes: quem dança, onde se apresenta e que obra é apresentada?

Esta ligação surgiu ao longo da história. Em 1931, Ninette de Valois fundou o Vic-Wells Ballet, com o apoio de Lilian Baylis, no Sadler's Wells Theatre, que tinha sido reaberto. Em 1939, a companhia passou a chamar-se Sadler's Wells Ballet. Em fevereiro de 1946, mudou-se para o Royal Opera House, em Covent Garden, com uma nova produção de A Bela Adormecida. A carta real de 1956 deu origem ao nome Royal Ballet.

Há também outras linhas de desenvolvimento: em 1919, Marie Rambert abriu uma escola de dança em Notting Hill Gate, da qual surgiu uma companhia. Alicia Markova e Anton Dolin fundaram o Festival Ballet em 1950, que mais tarde passou a chamar-se English National Ballet.

Para ti, enquanto público, esta história explica por que razão o nome de um teatro não corresponde a uma única estética. O balé clássico trabalha frequentemente com posições definidas, linhas claras e papéis elaborados. Ainda assim, uma companhia pode dançar obras muito diferentes. O guia para dançar em Londres enquadra a ida ao teatro entre outras formas de descobrir a dança.

Um festival não é um estilo de dança. Reúne trabalhos e cria, assim, uma relação entre eles. Breakin' Convention começou em 2004 no Sadler's Wells, fundado por Jonzi D. O seu ponto de partida foi o teatro Hip-Hop: formas de movimento da cultura Hip-Hop foram reunidas para espetáculos e atividades de mediação. A técnica virtuosa pode tornar visível uma personagem, um conflito ou uma relação de grupo, em vez de surgir apenas como um número isolado.

Dance Umbrella foi fundado em 1978 por Val Bourne e Jeremy Alliger. O festival apresentou dança moderna e contemporânea em vários espaços de Londres, entre eles The Place e o Barbican Theatre. Ao contrário do nome de uma companhia, o nome do festival não designa, portanto, um grupo fixo.

The Place tem, por sua vez, uma história própria ligada ao espaço. Em 1969, o Contemporary Ballet Trust tomou posse do antigo salão de exercícios militares na Duke's Road, em Camden; foi aí que surgiu, entre outros, o London Contemporary Dance Theatre. O sexto Sadler's Wells Theatre, na sua localização histórica, abriu em 1998.

Estes nomes dão-te uma referência histórica, não uma garantia sobre a programação atual. Uma designação de estilo também não revela toda a forma de um espetáculo. O artigo sobre histórias e imagens nas coreografias contemporâneas explica como o movimento ganha significado sem uma narrativa contínua.

Não precisas de conhecer passos para acompanhar uma apresentação de dança. Há três formas de observar: os corpos, o espaço e o tempo. Nos corpos, reparas na proximidade, na resistência ou nos impulsos de movimento partilhados. No espaço, os percursos e as distâncias transformam as relações. O tempo torna-se percetível através da repetição, da aceleração e da imobilidade, mesmo quando não há música.

Nem todos os movimentos se traduzem numa mensagem inequívoca. Uma cena pode desenvolver um estado de espírito ou um problema físico sem contar uma história com início e desfecho. Isso não significa que a tua perceção esteja errada. Um gesto repetido pode ter outro efeito mais tarde, porque mudam o parceiro, a luz ou o ritmo.

Por outro lado, movimentos de palco podem passar para a dança social. O Lambeth Walk vem do musical Me and My Girl, de 1937. A partir da coreografia de palco marcada pelo andar altivo, Adele England desenvolveu uma dança social que se espalhou a partir do Locarno Dance Hall, em Streatham. Aqui, uma personagem representada transformou-se num movimento para todos fazerem.

Para uma noite no teatro, o corpo inteiro também revela mais do que um passo isolado. O artigo sobre erros típicos ao observar movimentos de dança explica por que a direção, o peso e o olhar estão ligados. Isso também se aplica a quem assiste, sem que tenhas de imitar o movimento.