Repetă împreună pentru tranziții clare
Pe udansa connect găsești parteneri de dans pentru repetiții împreună. Descrie că lucrezi la un spectacol de carnaval și vrei să exersezi o tranziție între două scene deja finalizate.
De Bernhard De LucaActualizat la
Pe udansa connect găsești parteneri de dans pentru repetiții împreună. Descrie că lucrezi la un spectacol de carnaval și vrei să exersezi o tranziție între două scene deja finalizate.
O imagine finală atinsă cu precizie poate totuși să pară o întrerupere. Publicul vede atunci oameni care își caută locurile, în loc de personaje care au un motiv să se miște.
O configurație arată relațiile: cine stă împreună, cine rămâne pe dinafară, cine primește atenție? La trecere, această ordine se schimbă. Pentru o tranziție ușor de înțeles, ai nevoie de un motiv care să fie deja vizibil în imaginea finală. Presupunem că acțiunea este deja stabilită; în construirea unei povești în dansul scenic este vorba despre scenele în sine.
Un exemplu: șase personaje îi blochează drumul celui de-al șaptelea. În scena următoare, îl însoțesc pe acesta pe o alee largă. Tranziția începe când unul dintre cei care blochează drumul se dă înapoi. Vecina sa observă acest lucru și se dă și ea la o parte, apoi urmează și ceilalți de pe partea opusă. Personajul din centru trece prin deschiderea care se formează. Astfel, o nouă configurație devine o decizie vizibilă a grupului.
Direcția de mișcare și direcția privirii nu trebuie să coincidă. Cine face loc deplasându-se într-o parte poate continua să privească personajul care se apropie. În schimb, o privire îndreptată spre următorul punct de pe podea ar accentua căutarea locului. Așadar, notează nu doar traseele, ci și punctele spre care se îndreaptă privirea și factorii care declanșează mișcarea. O notație ușor de înțeles a pașilor de dans te ajută să păstrezi aceste convenții până la următoarea repetiție.

Desenează poziția finală și poziția de început din aceeași perspectivă a spectatorului. Atribuie fiecărei persoane aceeași abreviere în ambele schițe și marchează orientarea corpului, astfel, locul în care trebuie să ajungă și direcția privirii rămân informații separate.
Alege o acțiune precum a deschide, a evita sau a urma. Formulează pentru exemplul tău: Grupul care blochează eliberează drumul. Propoziția se potrivește dacă explică tranziția fără să introducă o scenă nouă.
Leagă fiecare abreviere de destinația sa și desenează săgeți pentru direcția de deplasare. Evită conflictele la intersecții, separând traseele în spațiu sau în timp: o persoană trece prima, iar cealaltă așteaptă executând o mișcare potrivită rolului său. Nimeni nu trebuie să se strecoare printr-un culoar care se închide în același timp.
Pentru fiecare traseu, notează către cine sau către ce privește persoana. În exemplu, cei care se feresc urmăresc din priviri persoana din centru. La schimbările de direcție, traseul rămâne totuși vizibil; nimeni nu merge cu spatele fără să vadă încotro, doar pentru a-și menține privirea.
Stabilește cine declanșează schimbarea și cine reacționează la aceasta. Asociază intrările cu momente concrete din pasajul muzical existent. Pentru deschiderea traseului, poți folosi succesiv prima latură, a doua latură și trecerea; acestea nu sunt timpi de numărare impuși.
Oferă-le celor care ajung devreme o mică acțiune de continuare: să urmărească personajul central, să-și coboare mâna ridicată în apărare sau să se întoarcă spre acesta. Stabilește apoi semnalul comun de început al celei de-a doua scene. Până atunci, acțiunea în rol rămâne vizibilă, fără să introduci secvențe de dans noi.
Repetă împreună finalul primei scene, întreaga tranziție și începutul celei de-a doua. Observă din perspectiva spectatorului dacă motivul și reacțiile rămân ușor de înțeles. Modifică mai întâi o încrucișare care deranjează sau o intrare neclară, înainte să adaugi mișcări suplimentare.
Așa da
Nu așa
Planificare
Testare
Consemnare
Nu există un număr fix. Între două scene închegate, o schimbare este suficientă dacă arată clar legătura dintre ele. Imaginile intermediare suplimentare sunt utile când fac vizibilă o reacție ușor de recunoscut. O altă formație introdusă doar pentru varietate prelungește deplasarea și poate face neclar motivul mișcării.
Nu, pornirile decalate pot reda mai bine un lanț de reacții decât o pornire simultană. De exemplu, pornirea tuturor în același timp se potrivește unei retrageri comune. Dacă, în schimb, o persoană deschide mai întâi o cale, iar ceilalți îi urmează decizia, decalarea în timp face vizibile cauza și efectul. Alege desfășurarea potrivită acțiunii stabilite deja.
Dă-i persoanei care ajunge mai devreme o acțiune limitată în rolul său, până la următorul semnal. De exemplu, poate urmări grupul care se apropie sau poate încheia calm o întoarcere începută. Pașii suplimentari pe loc fac adesea așteptarea mai vizibilă. Dacă așteptarea durează foarte mult, scurtează decalarea în timp sau schimbă traseul.
Notează lângă prescurtarea fiecărui dansator o țintă concretă a privirii și momentul în care aceasta se schimbă. De exemplu, scrie: privirea spre personajul central până când acesta trece, apoi spre rândul opus. O săgeată mică poate fi de ajutor, dar nu trebuie confundată cu săgeata care indică deplasarea. Folosește simboluri diferite pentru ca ambele indicații să rămână lizibile.
Da, fără muzică poți începe prin a lega încet traseele și reacțiile. Spune cu voce tare declanșatorii, de exemplu deschiderea, răspunsul și trecerea, în loc să indici doar pozițiile. Apoi repetă tranziția pe fragmentul muzical existent: doar atunci îți poți da seama dacă decalarea se potrivește sau dacă a doua scenă începe prea târziu.