Riverdance și Lord of the Dance: diferența

Riverdance a început în 1994 ca un moment artistic în pauza concursului Eurovision, la Dublin. Numărul scurt, cu Jean Butler și Michael Flatley, a prezentat Irish Dance unui public internațional de televiziune. Compoziția lui Bill Whelan a combinat un început mai liniștit cu o intensificare puternică a dansului. Trecerea la un ansamblu numeros a transformat munca precisă a picioarelor într-o imagine ușor de înțeles chiar și fără cunoștințe prealabile.

În 1995 a urmat producția scenică de o seară întreagă. Producătoarea Moya Doherty și regizorul John McColgan au dezvoltat spectacolul de televiziune într-o poveste mai amplă: origini irlandeze, noi începuturi, emigrare și întâlniri cu alte culturi. Astfel, momentul cunoscut al ansamblului a devenit parte a unei seri, nu întregul ei conținut.

Michael Flatley a părăsit Riverdance în 1995 și a adus pe scenă Lord of the Dance în 1996. Pentru acest spectacol a fost compusă o muzică originală de Ronan Hardiman și a fost creat un concept axat mai mult pe personaje ușor de recunoscut. Istoria comună a echipei explică asemănarea, dar nu transformă producțiile în două versiuni ale aceluiași spectacol.

Când faci diferența între Riverdance și Lord of the Dance, compari, așadar, decizii artistice. Nu compari două școli tradiționale și nici două metode obligatorii de a învăța Irish Dance la cursuri.

În Riverdance, muzica lui Bill Whelan susține trecerea dintre pasaje lirice, numere de dans ritmice și întâlniri între diferite culori muzicale. Sonoritățile instrumentale irlandeze și cântecul se împletesc într-un aranjament scenic amplu. Sunetele pașilor pot deveni ele însele o voce ritmică: nu auzi doar muzica pe care se dansează, ci și un joc de ansamblu între muzicieni și dansatori.

Spectacolul conceput pentru o seară întreagă deschide această perspectivă și către alte tradiții de dans. Un dialog cu dansul step american sau un număr de Flamenco extinde călătoria tematică. Astfel de întâlniri explică de ce Riverdance nu este pur și simplu un lung potpuriu de dansuri solo irlandeze.

Muzica lui Ronan Hardiman pentru Lord of the Dance este mai puternic orientată către tensiunea dramatică dintre personaje. Melodiile ușor de recunoscut, stările contrastante și intensificările pregnante te ajută să distingi între intrarea în scenă, amenințare și deznodământ. Sonoritățile electronice și cele cu efect orchestral dau acestui conflict o amploare scenică.

Ambele producții au momente calme și rapide. Așadar, diferența nu constă în acustic versus electronic sau tradițional versus modern. Ceea ce contează este rolul pe care îl are muzica. Faptul că elementele sonore explică mai mult decât o simplă indicație de tempo este ilustrat și de ghidul despre ce spune și ce nu spune tempo-ul despre un dans.

Irish Dance oferă ambelor spectacole un limbaj comun al mișcării: pași rapizi, sărituri, ritmuri bine marcate și ansambluri sincronizate. Pe scenă, aceste elemente sunt însă selectate, amplificate și îmbinate cu trasee în spațiu, gesturi sau lumină. De aceea, Riverdance nu este un stil de dans distinct. Numele desemnează o producție care pune în scenă Irish Dance pentru o anumită seară.

Riverdance folosește în principal o structură dramaturgică tematică, asemănătoare unei reviste. Urmărești imagini despre comunitate, un nou început și întâlnire, nu povestea continuă a unui singur personaj principal cu un adversar clar. Un șir amplu de dansatori poate accentua sentimentul de unitate. Un solo aduce o notă individuală în cadrul acestei călătorii mai ample.

Lord of the Dance mizează pe o poveste fantasy mai clară, cu un erou, adversari și un conflict între bine și rău. Acolo, aceeași precizie a unui grup poate reprezenta și puterea sau amenințarea. Un solo capătă importanță prin rolul personajului, după un principiu similar celui de a da unui personaj de scenă o dorință și o transformare.

Așadar, semnificația nu stă doar în pas, ci și în felul în care este folosit. Când privești, această distincție te ajută la fel de mult ca și recunoașterea trăsăturilor dansului dincolo de efectele spectacolului: punerea în scenă schimbă impresia, fără să creeze automat un stil de dans nou.