Sari la conținutul principal
Musical de scenă5 minute

Cum unește dansul step ansamblul în 42nd Street

De Mary De LucaActualizat la

Pe scurt
  • În 42nd Street, sunetele de step create împreună transformă candidații individuali într-un ansamblu scenic care lucrează în armonie.
  • Audiția de deschidere arată mai întâi picioarele de sub cortină și pune astfel în prim-plan munca de dans.
  • We're in the Money prezintă spectacolul complet, în timp ce Lullaby of Broadway acompaniază revenirea lui Peggy în producție.
  • Formațiile arată cum Peggy Sawyer avansează de la membră a ansamblului de dans la rolul principal.

Parte dintr-un subiect mai amplu

Producția devine ea însăși personajul principal

Versiunea scenică de pe Broadway a spectacolului 42nd Street a avut premiera în 1980, cu regia și coregrafia semnate de Gower Champion. Acțiunea îl urmărește pe Julian Marsh în timp ce pregătește spectacolul Pretty Lady. Peggy Sawyer vine din Allentown la New York, iar Dorothy Brock este vedeta consacrată. Când Dorothy se accidentează și nu mai poate juca, Peggy trebuie să preia rolul principal. Astfel, trupa de dans capătă un rol în poveste: cineva din rândurile ei trebuie să salveze producția aflată în pericol.

Cele trei scene deosebit de revelatoare sunt audiția de la început, We're in the Money și Lullaby of Broadway. Ele prezintă, pe rând, selecția, produsul scenic final și sprijinul oferit lui Peggy. Sunetele produse împreună te lasă să auzi dacă numeroasele corpuri evoluează ca o singură unitate. Nu contează doar simultaneitatea. Și pauzele și răspunsurile dintre grupuri pot organiza coeziunea.

Urechea distinge atacurile scurte, deși ochiul percepe rânduri lungi. Un singur element sonor este explicat pe pagina despre Cramp Roll cu patru sunete; aici este vorba despre efectul său în contextul scenic mai larg, nu despre exersarea mișcărilor. Pentru ordinea vizibilă sunt la fel de importante distanțele și direcțiile de mișcare. Analiza liniilor și a sincronizării în balansul piciorului din dansul majoretelor oferă un reper pentru precizia de grup, dar nu explică modul specific în care acest musical lucrează cu sunetul.

Un accent final comun poate reuni un grup de pe scenă înainte ca aplauzele să îi scoată în evidență pe interpreții individuali.
Un accent final comun poate reuni un grup de pe scenă înainte ca aplauzele să îi scoată în evidență pe interpreții individuali.

Trei repere pentru versiunea scenică

Premiera pe Broadway a adaptării pentru scenă
1980
Scenele-cheie ale acestei analize
3
Niveluri: producție și spectacol în cadrul lor
2

Citește trei scene și tranzițiile dintre ele

  1. La audiție, fii atent mai întâi la picioare

    Cortina care se ridică dezvăluie mai întâi pantofii de step ai candidaților. Ascultă intrarea lor sincronizată: înainte să cunoști figurile fiecăruia, începutul prezintă talentul, selecția și competiția ca pe o muncă în echipă pe scenă.

  2. Urmărește procesul de formare a distribuției

    Ține grupul sub observație după audiție. Peggy vine în producția lui Julian Marsh în calitate de candidată fără experiență. Când membrii împart locurile și secvențele de mișcare, devine clar că un rol în ansamblu înseamnă și responsabilitate față de ceilalți.

  3. Citește „We're in the Money” ca pe un număr de spectacol

    Aici vezi suprafața strălucitoare a spectacolului Pretty Lady, din cadrul musicalului. Accentele comune și rândurile ordonate transformă munca de repetiție într-o imagine scenică vandabilă. Motivele cu monede subliniază bogăția ostentativă a acestui număr.

  4. Urmărește-o pe Peggy în Lullaby of Broadway

    Julian o oprește pe Peggy în gară înainte ca aceasta să se întoarcă la Allentown. Odată cu apariția ansamblului, încercarea lui de a o convinge devine o invitație adresată tuturor. Observă cum conversația cu o singură persoană se transformă într-un moment muzical de grup.

  5. Conectarea revenirii cu începutul

    Privește revenirea lui Peggy în producție prin prisma primei audiții. Acum, aceeași candidată trebuie să joace rolul principal. Astfel, grupul primește o altă sarcină: să-și susțină noua protagonistă în spectacolul pe care îl susțin împreună.

Întrebări frecvente

  1. Gower Champion a coregrafiat producția originală de pe Broadway din 1980 și a fost și regizorul acesteia. Astfel, coregrafia și punerea în scenă au fost realizate de aceeași persoană. În producțiile ulterioare, coregrafia și decorurile pot fi diferite, așa că un spectacol de astăzi nu este neapărat o reproducere neschimbată a muncii sale. În special, aranjarea dansatorilor și tranzițiile pot arăta altfel.

Cursuri de Jazz pentru coregrafii de scenă

Cursurile de Jazz de pe udansa sunt potrivite pentru lucrul la liniile scenice și mișcarea de grup, dar nu înlocuiesc cursurile de step.

Vezi toate cursurile potrivite

România: încă nu sunt cursuri

Abonează-te la buletinul informativ, te anunțăm noiAi o școală de dans? Adaugă-ți cursurile

Germania: vezi cursurile

Găsește un partener de dans

Ritmul scenic are nevoie de parteneri

Pe udansa găsești parteneri de dans cu care poți împărtăși pasiunea pentru dansul ritmic. Menționează concret că te interesează intrările muzicale sincronizate și lucrul în ansamblu, ca în 42nd Street.

Alătură-te gratuit
Ritmul scenic are nevoie de parteneri

În completare