Sari la conținutul principal
Numere de dans din filme5 minute

Ce curs de dans inspirat de musical se potrivește cu numărul tău de dans din film?

De Mary De LucaActualizat la

Pe scurt
  • Pentru un număr muzical dintr-un film musical ai nevoie de tehnică de dans, frazare muzicală și lucru ghidat la o coregrafie coerentă.
  • Un curs de dans potrivit combină mișcările cu direcția privirii, expresivitatea și, dacă este cazul, formații sau lucru în pereche.
  • Repetițiile de canto și scenele vorbite nu transformă o ofertă de musical în lecții de dans pentru scena pe care ți-o dorești.
  • Cursul trebuie să abordeze limbajul mișcării din numărul tău de dans din film, de exemplu tehnica de jazz sau, dacă se aud ritmuri de pași, dansul step.

Pe ecran, pașii, privirile și muzica par să se îmbine perfect. La curs, acestea se transformă în exerciții diferite, iar numele musicalului nu dezvăluie încă pe care dintre ele le vei exersa de fapt.

DefinițieFrazare

În dans, frazarea desemnează structurarea și modelarea mișcărilor în acord cu secțiunile muzicale care se leagă între ele. Include modul în care începi, intensifici și închei un arc de mișcare.

O secvență muzicală dintr-un film conține mai multe sarcini de mișcare

Dansul de musical nu desemnează o singură tehnică de pași. O secvență muzicală dintr-un film poate fi construită pe mișcări line, ample, iar alta pe ritmuri rapide de pași sau pe formații de grup precise. De aceea, pentru cursul pe care îl cauți contează sarcina corporală concretă a scenei. Doar titlul filmului nu o descrie.

Într-un curs de dans de musical ar trebui să se îmbine trei niveluri: tehnica mișcării, interpretarea muzicală și coerența în cadrul secvenței. Tehnica înseamnă, de exemplu, să-ți transferi greutatea la timp pe piciorul de sprijin sau să închei o rotație cu control. Interpretarea muzicală se referă la felul în care o mișcare se oprește pe un accent, continuă pe parcursul mai multor timpi sau începe abia după o pauză.

Coerența se creează prin tranziții, direcțiile privirii și traseele în spațiu. Un pas poate părea că exprimă căutare, triumf sau ezitare, fără să fie nevoie de o scenă de actorie suplimentară. Când ritmurile picioarelor se aud, se adaugă și producerea sunetului: Cramp Roll în step arată, ca exemplu, cât de precis pot fi diferențiate muzical contactele picioarelor. Antrenamentul obișnuit de coregrafie nu înlocuiește această tehnică specială. Un curs potrivit de dans pentru musicaluri de film lucrează la sarcinile pe care le conține cu adevărat secvența ta.

Chiar și o scurtă secvență de dans are nevoie de spațiu pentru deplasare, nu doar pentru pași pe loc.
Chiar și o scurtă secvență de dans are nevoie de spațiu pentru deplasare, nu doar pentru pași pe loc.

Cursurile de musical nu pun automat accentul pe dans

Un musical îmbină mai multe mijloace de exprimare. Prin urmare, un curs cu acest nume poate consta în principal în exersarea cântecelor, dezvoltarea rolurilor sau pregătirea unui mic spectacol. Acestea sunt obiective didactice pertinente, dar nu răspund automat dorinței tale de a învăța un număr de dans dintr-un film, elaborat coregrafic.

Diferența constă în felul în care este ghidată repetarea. La cursurile de dans, o secvență este oprită, de exemplu, pentru că lipsește o schimbare de greutate, brațele întrerup fluența mișcării sau un grup nu intră sincron. Apoi, secvența este executată din nou, cu acea corectură precisă. La o repetiție de canto, aceleași repetări pot avea însă ca scop intonația, pronunția sau sincronizarea respirației. Ambele grupuri lucrează la același cântec, dar exersează abilități diferite.

Nici expresivitatea nu indică neapărat cursuri de actorie. Dacă, în timpul unei secvențe de dans, îți îndrepți privirea spre partener sau prelungești un gest, aceasta ține direct de interpretarea prin dans. Dacă însă dialogurile, biografiile personajelor și scenele vorbite devin subiectul principal, accentul se mută. De aceea, un curs numit „coregrafie de musical” nu ar trebui să trateze mișcarea doar ca acompaniament al cântatului. Pentru numărul de dans pe care ți-l dorești, ai nevoie de timp dedicat învățării mișcărilor și de feedback concret.

Cum îți dai seama care este accentul principal

Lecții de dans

  • Schimbările de greutate și calitatea mișcărilor sunt corectate
  • Grupul repetă tranzițiile în sincron cu muzica
  • Privirile și gesturile sunt exersate în secvența de dans
  • Traseele prin spațiu sunt repetate împreună cu mișcările

Dovezi insuficiente de dans

  • Mișcările sunt demonstrate o singură dată
  • Grupul cântă melodia fără să repete mișcările
  • Figurile sunt dezvoltate doar în scenele vorbite
  • Formațiile sunt organizate doar pentru fotografia de final

Un cântec cunoscut nu înseamnă încă un conținut de dans: important este ce exercițiu de mișcare poți face efectiv pe el.

Redacția udansa pentru cursurile de dans

Efectul filmului are nevoie de o sarcină didactică ce poate fi transpusă în dans

În film, efectul unui număr este creat și de perspectiva camerei, montaj, costume și schimbarea decorurilor. Un curs de dans nu poate reproduce pur și simplu aceste mijloace. De exemplu, un prim-plan face un gest mic al mâinii foarte vizibil, în timp ce același gest se poate pierde de la distanță într-un grup mare. Lecțiile trebuie să facă aceste diferențe ușor de înțeles prin mișcare.

Pentru cursurile de dans de musical, asta înseamnă că o secvență are nevoie de o orientare clară, distanțe potrivite și o amplitudine a mișcărilor care să funcționeze în spațiul disponibil. În lucrul cu ansamblul, trebuie și să începeți în același timp, ocupând totuși poziții diferite. Într-un duet, distanța influențează dacă un gest pare o invitație sau o respingere. Acestea sunt sarcini coregrafice concrete, nu chestiuni ce țin de costume elaborate.

O reprezentație finală nu este o dovadă necesară a calității. Chiar și fără public, o secvență poate fi lucrată în profunzime. În schimb, o prezentare de final nu arată cât de multă corectare individuală a avut loc. În cazul ofertelor compacte, structura unui curs intensiv de dans este, așadar, relevantă: munca tehnică, aplicarea și repetarea au nevoie fiecare de timp. Important este dacă poți înțelege relațiile dintre dansatori din scenă, chiar și fără cameră și decor.

Două obiective didactice legitime

Dans

Construiește un număr muzical prin mișcare

Mișcarea este elementul central

Lucrezi la modul în care pașii, accentele și relațiile spațiale susțin scena. Vocea poate veni de pe o înregistrare, astfel încât atenția ta să rămână la mișcare. Ți se potrivește dacă vrei să înțelegi și să transpui efectul dansant al unui număr muzical dintr-un film.

Musical

Îmbini mai multe activități scenice

Vocea, rolul și mișcarea împart timpul

Te ocupi de un personaj, cânți și te miști în cadrul unei scene. Secvența de dans poate rămâne intenționat simplă, pentru a lăsa loc celorlalte activități. Ți se potrivește dacă vrei să fii tu pe scenă, cântând și jucând un rol.

Întrebări frecvente

  1. Pentru un curs axat exclusiv pe dans, nu trebuie să știi să cânți. Muzica poate fi redată integral de pe un suport audio. Dacă ajungi să cânți chiar tu în timp ce te miști, controlul respirației și solicitarea vocii devin obiective ale lecției, ceea ce reprezintă un alt obiectiv de învățare decât executarea unei secvențe de dans pe o melodie dintr-un film.

Cursuri de jazz ca bază pentru dansul de musical

Aici găsești cursuri de jazz pentru tehnica mișcării, un anumit musical de film nu face automat parte din conținutul cursului.

Vezi toate cursurile potrivite

Coregrafia ta pentru film are nevoie de colaborare

Pe udansa găsești parteneri de dans pentru repetiții împreună și cursuri în care poți lucra la bazele dansului pentru scena pe care ți-o dorești.

Coregrafia ta pentru film are nevoie de colaborare